对色彩教学探索与体会.docVIP

对色彩教学探索与体会 　　高师素描、色彩历来是美术基础课的两大主干课程。二者对于学生掌握正确的观察方法和造型艺术规律以及全面的艺术学习都有着重要的意义。但在具体的教学实施中，由于教和学两方面的力量在素描课程上相对集中一些，因此显得色彩课教学相对单薄与滞后，不能很好地体现其学科性特点，学习过程中较难有创造性的思维与实践。 　　色彩是统称，实际上在色彩教学中根据每个学生的不同兴趣，有针对性的主要是水粉画、水彩画、油画、国画等。此外还有丙烯画、岩彩画、油画棒等依材料而定的辅助内容。传统的色彩教学只注重技能知识的学习，授课程式化、概念化的痕迹过多，对新的知识探索与实践和创造性应用技术手段的自觉性培养都联系较少。如对新的材料、媒介和技法的介绍，当今各种艺术动态，不同文化思潮对绘画艺术的影响等都很少涉及，这样使学生的眼界不开阔，学习缺少主动性，影响了个性和创造力的发挥，由此也涉及到其他课程的教学质量与学习效果。比如与色彩关系密切的艺术创作课程、工艺课程、国画的教学等。 　　近些年来，由于绘画艺术类考试的影响，使有些考生过多地倾向于周期短、见效快的应试型考试。他们对于美术基础学科的认识只局限于应试范围，对艺术作品的情感表达与绘画实践之间的关系较少领悟，只单纯地理解为一种技能的训练，从而形成机械被动地追求作业数量，这主要与平时的学习习惯有关。他们不太注重画外知识的补充，除了课堂上讲的内容，对其他领域知之甚少。尤其是对造型艺术的生成原理知识的缺乏，对素描的认识，对造型规律的把握，仍然制约着包括色彩在内的所有课程。 　　那么，怎样使学生尽快地从考前的状态转入到正规系统的专业学习当中，是包括色彩课在内的所有基础课程共同需要解决的问题。本着对色彩课的继承与探索，以提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达三者之间关系的认识为目的。笔者现结合从事色彩教学的点滴经验，提出以下几点关于色彩课教学的心得体会与实施方案以供商榷。 　　 　　第一，色彩的基础训练不能放松。 　　 　　写生仍然是提高色彩塑造能力与色彩认识水平的有效途径。但此时的写生绝对不是抄袭自然，模拟自然，也不是单纯地体现客观自然规律，而是根据自然进行再创造，体现艺术规律为目标。“不要过分地描摹自然……我们应该多多思索能结出果实的创造，少去想自然本身。像我们的天才大师那样去创造，才是引向上帝的唯一之路。”高更从自身说明了与模拟自然相比，创造更有价值。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，所以我们就需要从审美的观点出发，重新整合自然，主动地组织经营。“自然”只是一个“题”，而我们要有“借题发挥”的主动性与创造性，这样便有了作画的热情与前提。教师在指导写生的同时，必须配合教学欣赏大量的不同艺术流派的经典作品，根据学生的特点，对大师的不同作品展开有所侧重的分析与阐释，如画面语言的表达、气氛的营造、色彩结构的构成关系等。如果课时允许，可以专门开数节作品鉴赏课，通过对不同创作现象的展示，对不同作品的审美品格，创作追求和制作手法的分析理解，力求在各种风格样式的充分展示中拓宽课程的知识容量。 　　法国后印象派画家，他们是不满足于客观主义的表现和片面追求外光与色彩的，强调抒发自我感觉，表现主观的感情和情绪。与以往的古典写实传统相比，这一点特别适合于现代色彩教学。他们重视形和构成形的线条、色块和体面、强烈的内心化和个性化，是他们创作的特色。代表人物有塞尚、凡?高、高更等。以凡?高的《夜间咖啡馆》为例来看，这张画描绘的是午夜咖啡馆内的景象，用色浓烈，极富对比。“在我的这幅作品中，我试图表现一种思想，即咖啡馆是一个使人堕落、发狂或犯罪的场所，因此我用柔和的路易十五绿和石青色去表现，影射它作为下等客房的那种黑暗力量。用黄绿色和绿蓝色构成对比，所有一切均处在像魔鬼的炼狱般淡淡的硫磺色氛围中。”在大师的这段自述中，明确地表达了色彩同人的情感体验之间的关系。让我们再来看看这幅画：房间是血红色和深黄色，中间造型夸张的台球桌是绿色，四盏柠檬黄的灯闪烁着橙黄色和绿色的光，屋内上空的紫色和蓝色，柜台上柔和的绿色，花束的粉红色，店主的白色外衣等。作品中的形象、色彩、构图、线条一切都显得富有张力，体现出了一种冲突对比中的高度和谐的美。 　　 　　第二，在教学中应加大对色彩艺术形式语言的探究。 　　 　　应注重对色彩美感结构的认识和色彩构图设计的能力。英国形式主义美学理论家克莱夫?贝尔指出：“线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。”在艺术史上，众多的艺术大师毕生都致力对色彩形式语言的实践与探索上，如法国印象派大师莫奈的近乎交响乐般的色彩语言、塞尚严谨的画面结构、马蒂斯夸张的色彩与线条、莫兰迪清新隽永的色调等，这些都可在课堂教学中充分展开。 　　在具体实施中，由于色彩对视觉