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对艺术教育思考 　　由于市场、科技、文化和各种因素的冲击，当代艺术出现了泛技术化、泛概念化、泛商业化的现象，而逐渐失去了艺术应有的特质——艺术感动。为此我们再次对艺术教育进行了思考。在当代艺术语境下，美术教育应该不断深入生活，重视文化艺术修养的培养，培养学生的审美体验和审美情感，唤起学生对生活、艺术的感动，从而创作出感动人心的作品。 　　艺术感动；生活；情感；文化修养 　　【中图分类号】J0-05 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0091-02 　　当今艺术现象纷繁复杂，受现代科技、文化思想和市场经济的冲击，艺术的边界被不断冲破，我们能想到和想不到的艺术样式应有尽有，何为艺术这个问题被不断反思。在这种情形下，当代的众多艺术要么成为技术、技巧的展台，要么成为哲学的注解，或者成为商业牟利的工具，出现了泛技术化、泛概念化、泛商业化的现象。凡此种种，本无可厚非，但无论艺术怎样变化，都不应该失去它应有的特质——艺术感动。 　　吴冠中老人说：“艺术是什么？艺术是感觉，是灵感。这种感受是微妙的感受，可爱的感受，把这种感受传达给人就是艺术。”艺术作品是创作主体有感于外物的变化，内心产生情感的动荡，然后外化为艺术形式，适合的艺术形式又反作于人的感情，使观者产生共鸣。可见，感动是艺术最重要的本质之一，也是衡量艺术品优劣的最重要的标准。鉴于此，这也是谢贺六法中“气韵生动”成为评鉴作品的最高标准的原因所在。当今美术教育不应忽视培养学生的审美情感和审美体验，唤起学生对生活、艺术的感动，从而创作出感动人心的作品。 　　有句老话，叫做“艺术源于生活”。话是老了点，但绝对是真理，并且这样的真理对于今天的艺术创作有着特别的意义。艺术是社会生活的反映，生活是艺术的唯一源泉。就艺术的起源看，存在不同的说法。一是游戏说，认为艺术起源于劳动，二是游戏说，认为艺术是从游戏形式中产生的，还有巫术说。无论那种观点，我们都可以从中找到它的共性，就是艺术是从生活中诞生的。 　　艺术家把一个优秀的艺术作品呈现给大家之前，是脱离不了对生活的了解和体验的。闵丛林说：“在艺术精神的天地里，能否做到不虚无，不盲目，不庸俗，取决于对生活，对自然，对现实与对艺术的感动。”一幅画能够深层次的打动观者，最重要的一点就是有生活、有体验，这对于一个真诚创作的艺术家来说也是其最可贵的品质。三毛散文最大的成功之处就是感动人心。她的作品记载的全是生活中真实的存在，为了写作而走遍千山万水。我们可以清晰地感受到其中浓郁的生活气息和生命的沉重感，这是因为作家对生活有深刻的体验，细致的揣摩和领悟的缘故。只有那些有着扎实的的生活根基的作品，才会有顽强的生命力。 　　艺术和生活存在着不可分离的关系，艺术创作的第一步就是生活体验。我们要成就独特的艺术作品就应该深入生活中去。而如何深入生活？这个问题其实已经被很多学者提出过，最好的方式和途径就是投入到对自然生活的写生和考察上，这个观点最终达成共识。正因为如此，历代画家都注重写生，师法造化。石涛说搜尽奇峰打草稿与王履吾师心，心师目，目师华山的观点都指出了深入生活对于艺术创作的重要性。与此同时，社会生活对艺术创作的第一个阶段有着最直接的影响。最典型的例子是欧洲17世纪的荷兰小画派和唐宋时期的人物画，都是艺术家观察生活和忠实地表现生活的范例，画面上都带有鲜明的时代印记，对当时的生活场景做了最真实生动的记录，表现了人对世俗生活的热爱。艺术发展到现代阶段，从造型手段上往往较含蓄，甚至带有很多非写实的因素，但是丝毫没有削弱艺术家对社会生活的体验。比如毕加索的《格尔尼卡》和达利的《大战的预感》表现的都是当时战争的消息对艺术家的情感最真实的冲击。 　　世界的真实是毋庸置疑的，生活本身不等于艺术内容。艺术的目的并不是在画布上去还原世界的真实，它要创造的是可供精神漫游的另一种空间图景，即精神上的情感体验。法兰西学院院士朱德群说：“绘画是一种情感”。深入生活并不仅仅停留在对事物外在的感受上，而是由表及里，触动感情、刺激心灵。通过体验生活触发了情感的产生，带着情感的体验又增加了体验的深度。优秀的艺术家，从来都在作品中表现出一种超越的精神品质，在作品中展示出对自然、文化、生命的理解与深刻感悟，它赋予了作品一种充实的品质，一种令人愉悦的审美气息。吴冠中说：“艺术院校主要做两点，一个是教造型艺术的规律，另一点就是情感，在情感方面的引导相当重要。”情感体验原则对美术教育来说具有特殊的重要性。 　　社会生活的积累也是一个艺术家的修养中不可缺少的部分，丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。往往涉世的深浅，会直接影响到看问题的深刻程度，这种思想深度与文化修养则直接决定艺术作品的格调与品味。深切的生活体验和丰富的感情积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实