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常州留青竹刻中黑白灰研究 　　摘 要：常州留青竹刻是一门将书画艺术融于竹刻的技艺，并以其独特的制作工艺、历史渊源闻名于世界。本文将中国书画中的 “黑白灰”三元素嫁接于留青竹刻之中，通过对常州留青竹刻的历史简述、竹刻材料、竹刻技法等整理介绍，描绘了常州留青竹刻中 “黑白灰”的特征，更好地向大家展示了常州留青竹刻。 　　关键词：中国书画；留青竹刻；历史简述；竹刻材料；竹刻技法 　　竹，自古以来就代表着坚韧挺拔的性格特征，而这也构成了文人墨客与竹之间密不可分的联系。文人爱画竹，更爱使用竹制用品，不仅仅因为竹的材料本身，更体现了对竹的高尚品质的向往与追求。因此，竹刻的存在极大地满足了文人墨客的需求，而文人墨客们也将书画书法等中国的国粹艺术潜移默化地融入在竹刻之中。譬如本文即将详细介绍的常州留青竹刻中的“黑白灰”特征，利用竹刻过程中“留青”的量的不同，通过全留、微留、不留等，来映衬“黑白灰”的特征。 　　一、留青竹刻的历史简述（“黑白灰”的灵感到来） 　　中国的竹刻艺术起源很早，早在秦汉时期我国就有使用竹来记录的史实。到了明代，竹刻艺术进入了强盛期，直至清末才逐渐落寞。在这段时间里，竹刻技术也在不断地变化着。一开始的竹刻产品，以功能为主，竹刻技艺的装饰为辅。但随着明清诗词文化的不断发展，大批的文人墨客不断地涌现，竹刻产品不仅仅局限于一开始的功能，慢慢地跟随着文人们的脚步，变得愈加充满艺术气息。文人墨客运用于诗画的技巧技艺也不断地被应用于竹刻之上，竹刻中的“黑白灰”也随之衍生。随着明后期张希黄对“留青”技艺的加强改进，也使竹刻之中不断体现出书画的韵味，“黑白灰”的元素出现频率愈加变高。而制作者也从工匠向拥有艺术气息的工匠发展，文人墨客也加入了制作者的行列，竹刻的工艺水准几乎攀向顶峰，艺术欣赏性亦是如此。竹刻中“黑白灰”的特征也逐步成为其亮点特色。到了清末，留青竹刻以及留青竹刻的制作技艺都受到冷落，竹刻技艺也停滞在相应水平。 　　“留青竹刻”是常州三宝（常州梳篦、留青竹刻、乱针绣）之一，是常州的代表与象征。在常州地区，留青竹刻拥有独特而悠久的历史，而留青竹刻的珍品多数出自于常州地区，可以说是在留青竹刻中独占鳌头。王世襄编著的《竹刻》一书中，五位竹刻顶尖艺术家中常州的就占了其中之四。近代更是涌现了白士风、范遥青、徐素白、徐秉方等一批大师，他们也在用自己的刻刀，一刀一刀朴实无华地刻画着常州留青竹刻中的“黑白灰”。 　　（一）白士风 　　常州竹刻大师白士风，以竹刻技艺高超、作品写实著称。擅长运用留青竹刻中多留与少留的技巧，作品阴阳浓淡晕褪变化分明，极具匠心，很好地继承了留青的传统，而竹刻中的“黑白灰”也酣畅淋漓地展现出来。 　　（二）范遥青 　　白士风的大弟子范遥青，擅长乡野田园的竹刻风格，被称为“农民竹刻家”，并将留青技艺与原本自己擅长的深雕、陷地雕完美结合，取得了良好的艺术效果。伴?S着深雕、陷地雕等雕刻技法，常州留青竹刻中的“黑白灰”的艺术特征也毫无保留地被展示出来。 　　（三）徐素白 　　竹刻大师徐素白在钻研竹刻技艺的同时，也对中国水墨画有较为深层次的研究，他擅长将水墨画中的浓与淡的特征在竹刻中以留青的方式展现出来。通过对绘画艺术的学习研究，徐素白将水墨画中的“黑白灰”，更加奇特迥异地展现在世人的面前。 　　（四）徐秉方 　　徐素白之子徐秉方，也继承了父亲高超的竹刻技艺，同时自己在绘画笔墨功底上也相当有造诣。通过竹刻技艺的深浅变化，水墨画中的笔墨意蕴以留青的形式活泼形象地展现出来，留青竹刻中的“黑白灰”完美的与水墨画融合，更体现其高超的竹刻技艺。 　　正是文人墨客的诗词歌赋，促使竹刻艺术家们造就了留青竹刻独特的艺术形式，将文人墨客的水墨画以及各种绘画中的“黑白灰”的特征，通过其高超独特的技巧，完美地展现于留青竹刻之中。 　　二、留青竹刻的竹刻材料（“黑白灰”的基础构成） 　　留青竹刻选材用材也十分讲究，基本选用的是毛竹，竹质优质、竹面光滑、竹竿笔直为佳，竹肌纹理细腻，无立纹是上等的留青竹刻素材。想取得这样的竹刻材料也是相当不容易的。 　　想要选取上好的毛竹，首先要对毛竹的竹龄学会区分，主要通过毛竹的表面的颜色来进行区分。初生的毛竹颜色发青，呈绿色，竹节为白色粉环。三年后，主表面颜色逐渐变黄，竹节也由粉色逐步转为黑色。嫩的毛竹质地不够坚硬，经过雕刻加工会变形开裂；老的毛竹皮质粗糙，不易精雕细琢，所以选用竹龄在三到五年的毛竹为最佳。 　　在完成了竹材料的挑选之后，毛竹的加工也尤为重要。首先将毛竹截成适宜的长度，放入煮沸后的加碱清水中，再次沸煮20分钟，取出后快速擦干并放置太阳下曝晒，日落前收回，并防止受潮。第二日继续曝晒，如此反复两年才能投入使用。期间，出现的有暗斑的竹料也要随时淘汰，所以每次能够进行雕