怎样提高素描教学品位.docVIP

怎样提高素描教学品位 　　素描，是视觉艺术中最基本的元素之一。其意义在绘画上不仅仅只为物体做个轮廓，更能表现物体的质感、量感、运动感和韵律感以及节奏的动态，更能表现画家的个性。因此，历来伟大的画家都认为素描是艺术的灵魂、绘画的生命。 　　历史上那些现代绘画大师，例如：毕加索、马蒂斯等，尽管他们在绘画形式上追求善变的风格，有着强烈反叛传统的精神，但他们在素描中仍以最简练、最概括的方法，以点、线、面元素表现了形式上、风格上的多样性。因此，在素描上不应拘泥于某种固有的形式，而应求变化和创新。 　　在今天，作为美术专业教师，不但不能放弃素描技法的运用与研究，而且还要从西方绘画素描中吸取有益的营养。结合中国的传统艺术，把它们作为素描的基本训练，运用西方素描的丰富经验，突破我们的传统绘画，丰富我们的绘画教学，创造出具有时代意义的绘画形式。 　　首先了解素描特征。素描不仅有光、有色、有空间、有力度，更应该有情感、有韵律、有意义、有趣味。素描工具材料，不仅是铅笔、碳笔、硬笔、固体、单色，素描也可以是软笔的、流体的，并且有一定色彩关系。因画种不同，我们在实践过程中每每会找到与自己风格、画法更适应的工具、材料和多样的表现手段。但前提是以研究的物象、形态为目的的，以黑、白、灰关系和因素为主的，以点、线、面为最基本造型要素的都可称为素描。 　　在课程的安排上，素描教学总是优先考虑的，事先安排相当的课时量。这样的安排给学生创造了良好的学习条件，这就便于教师根据学生特点灵活教学，有计划有步骤地层层推进。素描写生训练十分重要。在实际教学中，要以实际情况为依据，以实际效果为重点，灵活应变，及时调整教学内容和节奏。素描训练的重点是造型，初始阶段不要在层次、调子等形式方面过于强调，应以造型为主，然后才是层次和调子。这是一个循序渐进、逐渐加码的适应过程，在这个过程中，应以学生步子迈得扎实、自然为准，而随着学生掌握的能力一步步扎实，教学过程才得以一步步推进。 　　造型训练要深入、广泛、灵活，还要有心有意，将自身的能力引到认识层面上去，从吸收到咀嚼，从吃饱到消化，由表到里，由自然造型所提供的原料和可能，因势出发，借题发挥，从而获得审美上的顿悟。 　　素描的表现，离不开光、明暗、方式、点、线、面的结合。在素描造型的基础上，引申到对明暗的认识。明暗不仅仅停留在表面的光影上，明暗的表现不是被动地照抄对象，更不是简单平涂了事，而是对形体在特定光照条件下的视觉领悟和创造性表现。它可以凭自身的体会和感受灵活调节与变化，创造出复杂多样的画面效果，我们要从深层上领悟它的调整手段。 　　人或物在特定的光照条件下，由于各种因素的参与，其形体会有丰富、微妙的明暗层次变化，其深浅、轻重、虚实之变化不可尽数，而且没有相同之处，形影相伴随。明暗在画面中的意义超出了自然光影本身，有极强的表现和审美性质。 　　质感的认识，是通过物象明暗关系、点、线、面来体现的。质感的表达，很大程度上决定着画面的精神状态。一个固定的形态和表面特征，都会带来质感的经验联想，无论是视觉的还是触觉的，乃至心理的。如在一个或几个不确定的形状里，自身的变化和由此组成不同肌理的组合及由我们肌体内、灵魂中所唤醒了的一种需求，会带来一个想象中的最后变化，实际上的表面特征。由于这种抽象思维渠道的存在，我们可以将内心的需求通过一个事先不明确的外表表达出来。这与我们通常唯物而反映出的质感经验不一样，想象中的质感是确立在自然唯物的启示，事物之间的联系比事物自身还重要。在诸多因素方面，通过各种联系凝聚成一个整体。一个整体为部分而存在，部分只有结合在一起的时候方能成为全体，而全体又想着部分。这是自然界固有的强大自我创造原则，如果我们在理解表达时发挥创造性和想象力，会使事物在组织性、复杂性和一体化方面达到更高水平。 　　具体的对象中，常常隐藏着自然的奥秘，它能给我们提供丰富的素材和视觉上的领悟，具体描绘不仅能呈现出独特的魅力，且富有抽象的意味，不领悟抽象便无法写实；而缺少写实的必要训练，其抽象亦必空泛和苍白。 　　点、线、面是最基本的视觉语言。一方面是源于对形体的认识，另一方面又源于由此产生的理念与情绪。其功能是表现物象的形体，同时又完成自身。它不仅是简单的轮廓与结构，更是游离于物象之外的，体现着节律之美的心灵轨迹。它能够显现出素描对于形体结构的独特领悟及自身的语言魅力。 　　夸张与变异过程可以说是语言的创意过程。改变形态的方式是无限的，我们甚至可以把自然形态改造，分解成各种形态要素，再依照我们的感受于作品中构成特殊的语言方式与新的结构关系。直接面对自己的潜意识空间，把心灵中那许多复杂微妙的感想一点一画地勾勒出来，精心地排列线条，区别出细微的层次变化，心灵的自由在想象中翱翔。表达出美好的记忆和幻想生活中随处可见的美。利用