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形与色在绘画表现中关系研究 　　摘 要：经过几百年的传承与发展，油画艺术已经进入一个以人为主体的、丰富多彩的世界。在现代油画创作中形与色是画面表现的两大主体，在画面的表现中通过色彩的强弱对比能形成独特而神奇的画面效果；画面中形的意义也不再是单纯的表现形体，而具有了展现韵律与节奏等更为广泛的意义。在花卉的创作中，运用对比、提取、归纳等绘画形式元素，是画面形式把握的侧重点。画面中形式元素的对比以及更为明确、简洁的画面语言都展现了花卉表现中的形色美；都力图产生审美情感的共鸣，努力形成具有表现力的作品，实现形与色的自由表现。 　　关键词：色彩 形 对比 韵律 关系 视觉效果 　　一、画面色彩的对比运用 　　色彩中的对比能够凸显画面的主体，明确画家所想要表达的意图，通过色彩对比中的强化处理与弱化处理，形成画面强烈的视觉冲击力。色彩最主要的作用就是传达画者的情感和创作意图，为画面的总体视觉效果服务。色彩在绘画作品中的运用，如同音乐中的声音对比可以产生令人意想不到的节奏，视觉上的强烈对比也可以在画面整体性中产生很好的效果。 　　（一）色彩对比中的强化处理 　　在生活中，色彩丰富、繁杂，无处不在。它们以各种方式存在于自然现实中，这些色彩或是同类色的并置，或是互补色的对比，都为绘画表现提供了参照与源泉。在绘画作品中，色彩通过对比的运用方式为画面表现提供了表现方法，这种对比主要体现在对色彩的强化处理上。 　　在画面中，对比是增强画面表现力的有效手段。色彩的对比包括多种方式，如色调的对比；补色的对比；冷、暖色的对比等。色彩的对比关系有强弱之分，红、黄、蓝是最为强烈的对比效果。补色的对比其效果最为强烈，它使得色彩对比达到最大的鲜明度，如红与绿，黄与紫，蓝与橙等等。互补色能使色彩产生强烈的刺激作用，能使人产生兴奋的情绪等，对人们的视觉具有强烈的吸引力，但是也要在比例的使用上多加注意，避免画面产生不协调性。色彩对比的目的在于凸显画面中的形象，突出画家的表达意图，使生动的画面效果造成视觉上的刺激，从而激发观者的欣赏兴趣[1]。例如梵?高的作品《夜晚的咖啡馆―外景》中，用了他最喜欢的黄色与蓝色作为基调，地板的橙色也与天空的蓝色形成对比，给人们强烈的视觉冲击。 　　（二）色彩对比中的弱化处理 　　我们对色彩进行弱化处理的目的是使画面效果更为强烈，能够更好地突出作品的主体，跟强化处理形成鲜明的对比，从而更好地展现画家的思想情感。在画面上对色彩进行弱化处理有多种方法，例如当我们使用的颜色从三原色中远离时，色彩对比的强度就会减弱。邻近色在色轮上是彼此最为接近的色彩，它们之间色相的差别微乎其微，一般来说我们把它们看做是相同色相的不同明度与纯度的差别，是最微弱的色彩对比。比邻近色的对比效果要明显一点的是类似色，因为它们之间有相同的色素，例如红与橙色、橙与黄色、黄与绿色、绿与蓝色、蓝与紫色、紫与红色等等。它们不但明确，而且内容含蓄，如果要使其在明度或纯度上有变化，我们可以用一小块灰色或者是对比色作为画面的点缀，以此来增加变化与生气。 　　二、形在画面中的展现 　　所谓“形”一是指画面中的形；二是指物体的形，即形体。形体是客观物象的重要特征。油画作品中的形对画面来说是至关重要的，画家对于形体的深刻理解与准确把握，是油画创作中不容忽视的首要问题，也是创作中的重要环节之一。油画艺术进入20世纪已经不再满足于再现现实世界，而是逐步进入对人的本性和个性化语言的画面再造的研究和探索。在这个多元化的世界，艺术语言形式丰富多彩，具有独特个性化的表现性语言形式占据了重要分量。 　　（一）形在画面中的表现形式 　　梵?高说过：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现自己。”他并不注重客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他没有追求那种物象表面形态的真实再现，而是自由抒发自己的情感，采取大胆夸张，概括的处理方式充分发挥了笔触和色彩的力量，呈现出具有生命力和外观形式美感的视觉形象[2]。马蒂斯是法国20世纪最为著名的表现性画家之一，他关注物象画面中的形及存在方式，把物象做了极大的简化处理，有的甚至只保留了大致轮廓，其作品利用画面形的分割，达到强烈的视觉效果。[3] 　　在创作中，我们要注意每个物象的形体，从而使画面中整体的形能够达到相互协调的效果，从而表达出画者所想要表达的情感。形在画面中有多种表现形式，例如夸张、强化、弱化等等，其目的是为了突出画者的表达意图，使画面生动，造成视觉上的冲击，吸引观者的注意力，形成强烈的对比，突出主题。如蒙克的《呐喊》，画者以夸张的形态描绘了一个张口膛目的奇异人形，将画面上的情感表现推向了极致，使得整个画面充满着一种躁动、孤独与寂寞的情绪，使观者陷入一种扭动与不安之中。 　　（二）形在画面中展现的韵律 　　康定斯基通过音乐的表现语