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德彪西水中倒影视觉印象浅析 　　【摘要】法国19世纪印象派音乐大师克劳德?阿希尔?德彪西（1862-1918年）创作的钢琴作品，是唯一被音乐界毫无质疑的诠释为印象派艺术创作手法的钢琴作品。这与他生活的时代艺术氛围尤其是印象派绘画对他的影响是密不可分的。印象派绘画即为德彪西印象派钢琴作品的视觉印象，因此，研究印象派绘画是研究德彪西印象派钢琴作品的先决条件。我们以法国印象派绘画大师莫奈的名画作为此项研究的切入点，试谈印象派音乐对人视觉产生的影响。 　　【关键词】德彪西 印象派艺术 莫奈 《水中倒影》 通感 　　基金项目：本文为陕西科学研究基金项目“德彪西《水中倒影》的视觉印象浅析”（批准号：2013年026号）。 　　“光与影有着和谐的旋律，如梵婀铃上奏着的名曲。” 朱自清散文《荷塘月色》中的这一句描写可谓是人类通感艺术的佳句。将光影这一视觉艺术通感为小提琴演奏出的旋律这一听觉艺术，为文学作品增添了不少色彩。然而将这种通感艺术发挥到极致的，不仅仅有朱自清这样的文学巨匠，还有德彪西这样的印象派音乐天才。 　　通感，就是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的听觉、视觉、味觉、嗅觉等不同感觉互相转化。在印象画派与印象乐派的发展过程中，可谓是将通感发挥到了极致。笔者在对印象画派与印象乐派的诸多作者、作品的分析与整合的过程之中，对通感的运用也产生了一些自己的看法，印象乐派作品中的视觉印象也正是音乐欣赏者们通感的体现。 　　印象派艺术综谈 　　印象主义时期一般是指从1880年到1920年之间。它主要兴盛于法国，尽管从某种程度而言，它之后扩张到英国、意大利和美国，但法国的印象派无疑是印象派艺术的先锋之地。 　　印象画派的艺术家不胜枚举，有画家马奈、莫奈、雷诺阿、阿尔弗雷德?西斯莱、卡米耶?毕沙罗，还有一位有趣的美国女画家玛丽?卡萨特。每当艺术博物馆需要增加收入时，他们就会举办印象派画作的重磅展览。每个人都会买票参观，从某种程度上来说它是这一时期艺术的核心，每个人都喜爱这些印象派画家的作品展，不管是在波士顿、纽约、芝加哥亦或是其他地方。印象派艺术家不仅包括画家还包括诗人，有趣的是他们没有被称为印象派诗人而是被称为象征主义诗人。如查尔斯?波德莱尔、保罗?魏尔伦、阿尔蒂尔?兰波、斯特芬?马拉美。作曲家中最重要的是克劳德?阿西尔?德彪西，可以说他开创了这个法国作曲流派，开创了印象派音乐。还有一些印象派音乐家，如莫里斯?拉威尔、加布里埃尔?弗雷、意大利人奥特里纳?赖斯皮基、美国人查尔斯?格里菲斯等都创作了大量美妙清新的印象派音乐。但是与这些人的作品相比，德彪西的作品在数量上与质量上都堪称首位，如《月光》、《牧神午后前奏曲》，还有他的一些管弦作品《夜曲》、《大海》、《意象》、《夜之幽灵》等。 　　印象派绘画大师莫奈的视觉艺术 　　印象派大师莫奈原本是现实主义大师库尔贝的追随者，信奉绘画艺术必须“如实描写所见的自然和人生”而去追求自然主义的真实，坚持对视网膜上的事物的第一印象的极端忠实，但这种追求所导致的结果却恰好相反，他捕捉到的实际上是一种主观印象，是失去了事物的实体的光和色的效果。在“圣拉萨尔车站”这一传世佳作的创作过程中，印象派大师莫奈为了在蒸汽冒出的一刹那间现场捕捉变幻的阳光，竟然希望将开往里昂的火车推迟半小时。莫奈色彩借鉴了音乐中的抒情，他描述光影效果产生的印象演奏出画面的音乐。在观者尚未知道画中所表事物之先，就立刻被它那色彩的魔术乐奏所抓住了。这是他作品的魅力所在，因为这种感动触到心灵的最深部分。莫奈创造的独具特色的艺术形式和中国文化追求的富有强烈的感情色彩和个性特征、浓重的装饰意趣和强调形式美感的构图确实有着异曲同工之妙，它们都是在对现实仔细观察、写生、研究的基础上进行艺术加工而成的，既有自然美感又含意境韵味的高度艺术化的杰作。 　　莫奈作品的意境，是情与景的水乳交融，是意与境的有机结合，是在主客观两方面的有机统一中所反映出来的生活的本质，它能使观者通过想象和联想，置身其境，在思想感情上受到感染。莫奈手法多变，勇于探索，体现了对印象主义的不懈追求。这也预示了以后各自艺术道路的走向。印象派绘画不解决哲学问题，没有政治色彩，不跟从文学，因此被诟病为“没有思想的观察”；而印象派大师莫奈为了避免因题材简单造成的肤浅，致力于对绘画语言的研究，通过“光的真实”和“色彩的真实”，强调画面本身的美感，使观者为之神迷、惊诧、发呆、心醉。绘画当然是视觉艺术，但莫奈的印象派绘画却以光影、音响等作为他的艺术素材。所以，印象派艺术是视觉与听觉的双载体。 　　德彪西《水中倒影》的艺术研究价值 　　德彪西的《水中倒影》创作于1905年，是他《意象集》第一集的第一首。这首作品动机十分缓和，但又时常找到离合的支点上升，同样有趣的是这里没有清晰的节拍