感受交响音乐 提高大学生审美情趣.docVIP

感受交响音乐 提高大学生审美情趣 　　摘 要：在大学生学习中增加交响音乐欣赏课程，有利于提高学生们的审美能力，从而达到美育的目的。根据对交响音乐概念、主要特征等基本问题的理解，可以通过三重背景、四种联想、五大流派等欣赏交响乐的路径以提高大学生的审美情趣。 　　关键词：交响音乐；大学生；审美情趣 　　 　　在奥地利维也纳留学的几年里，无论是在维也纳金色大厅还是在欧洲各地露天音乐会上，笔者聆听了上百场交响音乐会，从中发现所来聆听音乐会的，有相当一部分人是大学生。在维也纳，交响音乐成了大学生的生活中的一个不可缺少的部分，也成了人们谈论最多的话题。 　　学生的任务是学习。但学习有两个层面。那就是看得见的与看不见的，直接的与间接的，立竿见影的与潜移默化的。古典音乐不是直接起到看得见的效果的，而是在感受中去间接的、潜移默化的得到学习的收获。 　　但在音乐中，交响音乐是最艰深的一种音乐形式。 　　音乐是声音的艺术、时间的艺术。音乐是声音在时、空中的运动形式。交响音乐是纯音乐形式，是在音色的变化、节奏节拍的对比、点与线条的偶合分离、各种要素相互间的结合与变化之中, 使我们感受到音乐的和谐与美。 　　斯特拉文斯基说过：“音乐是时间中的某种组织设计。音乐从它的本质来说，根本不能表现任何东西，不管是一种感情，一种精神状态，一种心理情绪，一种自然现象……表现从来不是音乐的本性。表现绝不是音乐存在的目的。即使音乐看起来在表现什么东西（情况总是如此），那只是一种幻象，而不是现实。”[1][p5] 　　舒曼也说：“没有什么其他领域对于基本原则的论证像在音乐中那么困难的了。科学运用数学和逻辑；作诗需要绝好的言辞；其他艺术借用自然的形态，把自然作为他们的裁判。可是音乐，是一个可怜的孤儿，没有谁能叫出她的父亲，母亲的名字。但是她的魅力恰恰因为她的这种神秘。”[2][p140] 　　纯音乐的欣赏比起带有歌词的声乐或带有文字标题的标题性器乐的欣赏，要困难得多。达也就是解析了交响音乐的内蕴，方可得到情感的感染，知识的积累和情操的熏陶；这无疑又是青年学生应当得到的美育教育的必修课。 　　在纯音乐中，西方古典音乐是重要构成。500余年来，西方古典音乐凝聚了深厚的文化底蕴，是人的素质培养的重要元素。 　　西方文化的发展孕育了西方音乐。古希腊人对音乐思考为音乐确立了高雅的“美”；古罗马人使音乐紧紧地与教会联系在一起。在教会的扶持下，音乐受到重视，并得以发展。宫廷文化推动了音乐独立的发展；工业革命使乐器改革成为可能，进一步地使音乐不断完善。西方音乐作为正统音乐文化影响了整个欧洲，并形成了独一无二的、完善的音乐体系。 　　在高雅的音乐艺术中，西方古典音乐是高雅中的“高雅”。尽管音乐分有严肃的、通俗的，声乐的、器乐的，古典的、现代的；在其功能上也含有有娱乐功能，但音乐的本质是文化。 　　交响音乐指的是音乐艺术中的严肃的，器乐的，古典的音乐。属于俗话说的“阳春白雪”；因为交响音乐是“音乐王国的统帅”（肖斯塔科维奇语）。 　　尽管音乐的技术性与技巧性，使之与受众有了距离，有了一个接受的过程。但这不是不可逾越的。 　　西方古典音乐作为高端的审美艺术形式，其欣赏与接受是需要一定的条件的；也就是需要“音乐的耳朵”。所谓“音乐的耳朵”是指发生于听觉器官的、最终引发内心反应的音乐感受能力。音乐感受能力建立在音乐聆听能力基础上，包括：对音与音之间运动、节拍、节奏、音色、音质的聆听和辨别能力。马克思说，听音乐要有音乐的耳朵。但音乐的耳朵是可以培养的。聆听能力是可以熏陶的，个性化的感受也是可以造就的。 　　在培养“音乐的耳朵”的过程中，由于音乐带有感性色彩，又带有技巧性特征，可以启迪智慧，提高悟性，使人聪颖。所以当下社会上有胎教的现象，有幼童学琴的现象。 　　欣赏交响音乐是青年人素质培养的一个要素，尽管要有一个过程，却是一个有着战略意义的重要举措。对于交响音乐的欣赏，一般是从感受开始，然后是认识，最终达到理解。 　　那么，什么是交响音乐呢？我们先从施特劳斯说起。一年一度的新年音乐会，既是迎新，更是普及交响音乐。“施特劳斯”实际上是指19世纪维也纳的轻音乐。奥地利作曲家兰纳和老施特劳斯是维也纳圆舞曲创始者。蜚声世界的《拉德茨基进行曲》就是老施特劳斯的作品，他被称为“圆舞曲之父”。当然更著名的是小施特劳斯，他的《蓝色的多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”。他一生写有作品800多首，被称为“圆舞曲之王”。 　　维也纳圆舞曲就是交响音乐中的最简单的一种形式，即――管弦乐曲。其特征是：有着优美的旋律（主题明确）；有着轻盈的乐队（以弦乐为主）；有着单纯的结构（没有音乐上的戏剧性的发展）。其效果是具有着大众化的娱乐性的轻松。这些作品具有深厚的文化底蕴和音乐技巧上的技术含量，是