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戏曲唱法融入流行音乐对文化市场影响 　　戏曲是中华传统文化的瑰宝，是经过漫长的艺术沉淀与塑造形成的一种独特艺术形式，也是中国文化屹立于世界民族之林的根基。经济社会的快速发展，使得中国戏曲的受众范围以及演出场次出现严重缩水，随着大众审美需求的改变，戏曲这一古老的艺术形式逐渐淡出人们的消费视野。近几年，流行音乐出现了前所未有的繁荣景象，越来越多的音乐人开始探索具有中国文化底蕴的音乐形式。因此，戏曲唱法开始融入流行音乐，“中国风”也随之出现并迅速打入市场。戏曲元素融入流行音乐，为流行音乐带来了生机和竞争力，并使中国流行音乐开始走向世界，也为中国传统文化的传播提供了新途径。 　　文化的发展依赖于经济的进步，中国戏曲文化在快速发展的艺术产品商业化过程中，市场前景却逐渐暗淡。20世纪中叶之后，中国传统戏曲开始步入新的发展时期，并逐步在生产方式上走向专业化分工模式。因此，为了最大程度上改变此种发展趋势，中国传统音乐学家试图以新的模式来改变当下的状况，即在传统音乐中融入新的音乐形式。但是，传统与流行音乐是具有共同点的，均应该在保持音乐艺术性的基础上发展自身。所以，对于中国音乐来讲，在继承传统音乐的基础上，纳入新兴音乐才是最佳的选择方式。 　　一、中国戏曲与流行音乐 　　中国戏曲是由原始的歌舞逐渐发展而来的，是综合性较强的艺术方式。就中国传统文化来讲，戏曲占据着十分重要的地位。戏曲由出现到发展经历了较长的时间，直到汉唐阶段，戏曲艺术才趋于完整。而近代是新旧文化交替的时代，随着流行音乐的传入，戏曲的演出及受众发生了大规模的变动。 　　流行音乐是新型的音乐概念，或者称其是商品音乐，即将获取利润作为关键目标进行创作的音乐。其关注最多的是市场效应，并非艺术性。19世纪末至20世纪初期，美国出现爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等流行音乐，其风格多样，形态丰富。 　　就中国流行音乐来讲，其在风格和形态方面受到影响最大的是欧美创作，同时在逐渐的演变中形成了富有中国特色的音乐方式。20世纪初，清朝灭亡，中华民国建立，此时正值世纪之交，资本主义文化迅速发展，和中国传统文化融合。例如，当时已经有利用西方歌曲或是曲调进行学习的状况，而其中学堂乐歌则是中国现代歌曲的起始点，涉及的作品有《汉族历史歌》《中国男儿》等。自学堂乐歌之后，中国的音乐人逐渐开始觉醒，将西方以及日本的音乐创作手法逐渐融入到具有民族特色歌曲中，涌现出一大批优秀的音乐创作人才，最具代表性的就是以黎锦晖为首的流行音乐创作人。 　　二、戏曲唱法融入流行音乐市场 　　新中国成立后，在国家意识形态和政策方针的强力推动下，我国于1950年展开了戏曲改革。中国的戏曲艺术迎来了崭新的时代，这次改革促进了戏曲元素融入流行音乐市场，也开辟了中国传统文化复兴的新纪元。 　　中国的流行音乐中融入戏曲元素其实并不是新鲜产物。早在20世纪30年代，一些流行歌手的演唱方式就已发生显著变化，而导致这种变化产生的主要原因是，中国戏曲元素逐渐融入流行音乐，与我国的流行音乐形成一个相对包容的整体。 　　流行音乐中的戏曲元素主要应用在借鉴和利用戏曲的唱腔、唱词以及通过戏曲的角色名、曲名、行当等间接方式将歌曲的名字展现在听众的视觉中。作品用戏曲的唱腔为听众营造一种惬意的氛围，而中国台湾音乐人陈升所作的《北京一夜》就是在流行音乐中融入?蚯?唱法的元素，使得当时的流行唱法与青衣唱腔交替出现，为听众营造了一个空间与时间重叠的多元层次法。除此之外，还有周杰伦《霍元甲》、王力宏的《花田错》、陶?吹摹端杖?说》等，都受到广大听众的一致好评。再如刘德华的《继续谈情》便提及了粤剧《山伯临终》的一句台词，即“月似帘外雨，点滴到天明”，一句融合戏曲元素的台词将歌曲的悲伤氛围烘托到了极致。还有王力宏的《在梅边》中“近者分明似俨然，远观自在若飞仙”选自昆曲《牡丹亭》，使得原本就优美的故事情节又融入了一种新的情境。电影《霸王别姬》中的经典配乐《当爱已成往事》便出自著名音乐人张国荣之手。其中，歌曲的开篇便是引自京剧《霸王别姬》中的一句台词（依孤看来，今日是你我分别之日）。看似一句简单的台词，却定格了主人公程蝶衣的悲剧一生，它将情感、风格、情节、意境等戏曲元素融入一体，通过直接的方式将其表现在歌曲上，为观众在欣赏这首歌曲的过程中奠定了感情基调，突出了歌曲的主题元素。 　　20世纪80年代，中国流行音乐的发展已取得了较大的进步，从最开始的流行音乐始祖周旋，到后来的李谷一、王力宏等，其原创音乐中都融入了戏曲元素，最具代表性的便是《故乡是北京》《前门情思大碗茶》等。80年代之后，将音乐与传统戏曲结合起来统一发展的是新一代的音乐人，包括陈升、王力宏等，同时代出自于李玉刚之手的《新贵妃醉酒》在当时的歌坛同样取得了较为瞩目的成就。 　　将京剧的唱腔唱法发挥到极致的是