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文化遗产介入艺术设计创新教学思考 　　摘 要：文章梳理中国艺术设计教育发展过程里教学观念对待文化遗产传承形式所产生的分歧，运用唯物论和辩证法进行利弊分析，提出文化遗产介入艺术设计教育的必要性因素，论述教育导向的市场性需求，捕捉艺术设计教育发展的新动向。希望能通过这一研究，形成更为系统的教学思想，启发学生在各设计领域利用文化遗产精神为创作依托，创新视觉形象，达到复兴传统文化的目的。 　　关键词：艺术设计教育；传统文化；文化遗产 　　一、文化遗产介入艺术设计教育的权重演变概述 　　文化遗产介入艺术设计教育的教学形态与所占权重比值，一直以来都是教育工作者不断反思的问题。中国的艺术设计教育，从1956年中国工艺美术学院成立作为起点，60年间的发展演变体现在设计教学教育中主要分为“作坊之路”“设计之路”“装饰之路”三种观念，展现了以中国传统文化为代表的文化遗产因素在艺术设计教学体系内反复调整的权重以及不断转换角色的完善过程。 　　（一）作坊式 　　“作坊式”存在于中国艺术设计教育早期的教育改革思潮中，该观念以“作坊式”的形态作为教学的思路，终极追求为“器物之美”。重视文化遗产保护，其中对于手工艺技术尤为关注，在教学体系中占有重要的传播地位，强调对手工艺行业产销现实的适配，现代化的课题几乎单纯是手工业生产方式、价值规范、技艺经验、产品形态的改造、发展和提高[1]。忽视手工业文明与工业文明的文化形态差异，忽略工艺美术教育现代化进程，甚至影响教育价值的实现，最终背离社会需要。因此，这种重视手工艺技术，具有理想性质的传统师徒相承的作坊制教学方式未被广泛采纳，仅以“泥人张”和“面人汤”两个工作室形式在局部实施[2]。 　　（二）装饰风 　　“装饰风”是基于“作坊式”的教学观念所做出的理性反思，从而重新审视其价值判断和价值取向，探索出以感性、历史性、艺术性、绘画性价值为重点支点的“装饰风”教学观念。 　　早期的“装饰风”在理解上肢解文化遗产，着重选择民族民间美术这个侧面。力图从学习和发扬民间优秀传统人手，阐发新的装饰艺术观，创造富有“装饰性”的工艺美术新形象，建构工艺美术的现代形态。无论学术或策略上，这种选择性都显出一定的片面性。后期的“装饰风”把价值依据很大程度地转移到了文化学。从文化意义上切入文化遗产，研究装饰的新式，同时对艺术教育与“社会和生产发展”需求间的关系有了更为深刻的意识，在教学和理论上更强化日用品设计的时代性和实用性。 　　（三）设计风 　　“设计风”的提出应运于对工业化时代普遍技术理性精神的感悟。在这一期间，文化遗产不再是强调的对象，教学上，倡导概念设计，侧重从需要角度审视产品的功能、材料、结构、工艺技术以及使用方式和流通方式的综合设计精神。涵盖浓厚的“哲学”和“科学”气息，希望为现代工艺美术教育以至整个事业寻求科学的思想方法和逻辑的新秩序[3]。 　　课程体系上，借鉴包豪斯教学体系，引荐“三大构成”。重视设计基础教育中创造性的启发和培养、造型能力的重要性，不再强调文化遗产在设计中的作用。引进如人体工程学、设计心理?W、材料工艺学、设计概论等专业基础课程完善理性体系。 　　该体系过于倚重理性，执行这种观念的教学体系造成学生的理性素养很高，非理性素养相对薄弱，注重功能地位，忽略形式变化，丧失了对人类非理性因素、个性满足等精神需求的关注。不重视个体审美文化差异、个性差异、感性的需求。 　　二、中国文化遗产介入设计教学的必要性 　　（一）市场形势导向 　　教育的最终目的是根据社会需求指向调整培养方向。因此思考教育观念的动向必须结合市场形势变化进行调整。 　　当代，中国元素的广泛运用似乎已经成为一股全世界的潮流渗透到设计的各个领域中[4]，伴随着国力提升，中国的世界地位都盛于从前，相对应的文化遗产影响力在世界范围内增强，国民的民族自豪感唤醒，以中国传统文化为代表的文化遗产得到各方位的重释与解读。在艺术设计领域体现为传统民族文化元素与设计应用相结合的关注度提高，在设计实践中介入文化遗产，创作了很多具有广泛影响的作品，如：贝聿铭融合传统苏式建筑的风格、结合传统造园思想设计的苏州博物馆；靳埭强利用水墨为表现形式的系列招贴作品成功展示中国风的独特魅力； 德国dedon公司以太极八卦中的“阴阳”为穿着灵感生产的太极八卦椅；万物众生LG以盛唐纹为设计元素推出新款冰箱；阿莱西以中国宫廷为设计元素推出了中国宫廷调味系列餐具；NIKE以中国龙为理念，发布的詹姆斯第五代跑鞋；中国美术学院王澍教授注重材料再生，把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑的设计理念促使其获得了2012年普利兹克奖，这证明着中国的设计理想得到了世界的认同。 　　在这样的市场环境下，艺术设计的教学导向怎么可以与市场背离？艺术设计教学内容和教学形制