浅析欧洲先锋派电影对当代视频设计影响.docVIP

浅析欧洲先锋派电影对当代视频设计影响 　　【摘 要】 起源于20世纪20年代的欧洲先锋派电影，因其所具有的对现实的批判精神及特点对当代视频设计产生着影响。具体表现为：创作观念上，视听意象化；表现主义及超现实形式的普及；视听语言技巧的丰富；动态构成意识及音乐视觉化等。使现代的视频设计在创作技巧和思路上更为灵活。 　　【关键词】 欧洲；先锋派电影；视频设计；影响 　　 　　一、先锋派电影的界定 　　20世纪20年代，欧洲几个国家的艺术家不约而同地在电影领域进行了一次革命，对原有的审美价值和审美标准提出质疑，在理念上对抗电影的文学性叙事，从艺术的角度对电影的运动和视觉形象进行探索，这就产生了欧洲的先锋派电影。这种艺术现象与当时绘画、雕塑和音乐中的现代主义相呼应，开始主要集中在德国、法国和苏联，作品主要表现为德国的抽象动画电影、表现主义电影，法国的超现实主义电影等等。 　　二、先锋派电影的特点 　　欧洲先锋派电影，除了具有对现实的批判精神之外还有以下特点： 　　1、观念上极力摆脱文学和戏剧的框架，注重对潜意识和梦境的表现，反理性，注重抒情 　　这种对文学性叙事的对抗反而增强了画面本身的表意功能，作品的形式感更为强烈，所表达的内容更加感性与意象化。例如1929年路易斯#8226;布努艾尔（Luis Bu?uel）的《一条安达鲁狗》，影片通过超现实主义的形式表现本能活动、梦境、幻想等等。电影镜头没有文学叙事的逻辑，而是通过一些具有象征性与视觉表现力的镜头挖掘人的内心世界。 　　2、表现主义的创作形式 　　先锋派电影有许多呈现了表现主义的形式，这与当时佛洛伊德精神分析学和超现实主义绘画流派有密切联系。例如1920年罗伯特#8226;威恩（Robert Wiene）的《卡里加里博士的小屋》，这部影片的特色在于场景的夸张变形，光线的怪异，人物的化妆也是戏剧性和脸谱化。谢赫尔曼#8226;伐尔姆曾经这样宣称：“电影应当成为活的图画。”同一时期表现主义绘画也很盛行，可见电影与当时的绘画艺术一致的美学追求。 　　3、视听语言的探索 　　具体表现为观察与表现的视角发掘与置换（比如被拍摄物体的解构与重构）；时间的分割与重组；空间的虚实设计等等。 　　例如《幕间休息》，拍摄内容并以一种反逻辑的镜头剪辑形式出现。开始从下面仰拍的穿着裙子跳着轻盈舞步的芭蕾舞演员，在镜头升上来之后，却使人意外地发现那是一个长着落腮胡子戴着夹鼻眼镜的男人。用变戏法的方式制造超现实的效果。且用了剪辑与叠像等多种电影特技，赋予作品浪漫和幽默的气息。芭蕾舞从脚底仰拍的方式为后世的许多广告影片所借用。葬礼一段，一群人的奔跑以慢动作的方式，配合着交响乐表现出了舞蹈的感觉。一组快切的运动镜头，结合多角度的拍摄方式，模拟了车的视角和速度的感觉，棺材里的人出来以停机再拍的方式来变戏法，使场景里的人一个个消失。 　　4、注重音乐与画面的结合及节奏的把玩 　　主要体现在抽象动画作品里。德国的抽象动画电影的现象主要表现为通过抽象几何图形的节奏化，实现“视觉的交响乐”。“我们都希望制作的完整电影是一个由具有韵律的形象构成的视觉交响曲，只由一位艺术家的感觉加以协调并投放到银幕上”――《电影的本质：视觉观念》(1925年谢尔曼#8226;杜拉克Germaine Dulac）。法国达达主义抽象电影与德国的抽象动画有着相近的美学追求。不同的是法国更多的抽象电影作品以摄影影像为基础以剪辑和特技的方法来构成抽象图形。例如1923年曼#8226;雷伊的《回归理性》，影片最大的特点在于将物体直接放在底片上进行曝光，利用物体的非常规手段进行造型，使其抽象化、形式化。内容为无数光斑、钉子、纸屑、圆形、条纹、负像的组合，在制作上具独创性，试图探索电影的视觉表现的可能性。1921年汉斯#8226;瑞希特(Hans Richter)的《节奏21号》，内容为黑白灰方形元素的组合动画来实现视觉节奏。 　　1927年的《研究第五号》，内容为炭笔画逐格拍摄的动画，他是在30年代创作的与古典音乐结合的动画，发展成后来迪斯尼的《幻想曲》。其作品《蓝色构图》表现为形体、色彩、音乐上的结合与互动。在电影中抽象的图像元素更容易与音乐的节奏产生联系。 　　20世纪20年代主要是默片的时代，所以当时欧洲先锋派艺术家对于动态视觉的探索有着特定的局限和特有的专注，默片时代先锋电影更多地配合音乐来表现，是其趋向抽象化和表现主义的一个先天条件。由于先锋派电影内容的抽象化与意象化，大都是图像叙事而非文学叙事创作思路，在情感和意象的表达上更为直接，所以相对于传统的叙事电影片长比较短。尽管先锋派艺术家因为在艺术上有着过于单纯和极端的追求而没有市场，但他们对于动态画面形式规律的探讨，对电影视觉语言的丰富和表现手段的开发对后世的影