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校本课程青春电影通识课实践与思考 　　初衷：观念与热情的肇端 　　“青春电影通识课”是笔者作为一线教师结合自身兴趣在本校开设的一门面向中学生的通识类课程。初衷全因一次意外的“课堂调查”。因为笔者上课时会产生一些奇异的联想，又加之笔者是电影迷，算不上资深，但是爱好非常，故而，会经常拿电影中一些经典的桥段来跟学生分享。在一次课堂上，我记得是讲《背影》时，我列出了许多电影镜头中关于背影的描绘，比如王家卫的电影《花样年华》中那个著名海报中的背影镜头，讲到电影语言和电影风格如同文章描绘是一个道理。自己沉浸其中，讲如何用心着力地去描绘，讲背影当中的味道和意蕴，联系到《背影》这篇文章的描写，如何穿插曲折、迂回行径。我本以为学生会有共鸣，谁曾想学生压根不知道老师在讲什么。 　　从那一次课堂起，我就在内心暗自告诉自己，一定要让学生们了解电影的魅力，知道电影文化的奇绝与幽凹，深邃和感性，她撩拨我们未来生活的希望和憧憬，更让我们知道一种语境下的生活诗意。针对承前所说，我好奇为什么学生对我的电影导入和穿插一点兴趣都没有，不仅如此，更是连一点课堂反馈都没有。随后，我临时在自己所任教的班级进行了一番调查。也恰巧是因这番调查让我发现了孩子们对于时下流行的电影文化并未可知，甚至是丝毫都不了解。这让我大为吃惊，在省城的孩子，居然俨然生活在“文化沙漠”中一般，简直让我惊愕。自己任教的班级，同学们居然对电影这种显性的大众文化艺术形式如此陌生，而自己却“恬不知耻”在学生面前卖弄自己那点可怜的知识，企图树立自己“学高为范”的“矮化”形象。这真的有违师者风度，更让自己的内心煎熬不已。 　　故而，自己辗转反侧，思忖再三，从这样一个简单的意念开始：不希图学生能够多么精准、恰当地分析一个电影文本和其中的深刻思想与主题表达，但求能够实现师生之间的互动，给学生打开一扇“光影之窗”，让他们自己走进，并驻足停留，以后便可以徜徉其中，开启艺术之旅，领略那些流光碎影，感知那些人文风物，得到彼此心灵的慰藉。我要承认，这是我最初开设“青春电影通识”的初衷。所以，我自作主张以自己的班级为实验对象，就这样凭借自己的热情和喜好，开启了自己在中小学开展电影人文教育的实践之旅。而一年多以来，学生的变化已经让我喜出望外了。 　　有人说，这样会否劳累，每次我都笑而不语。不累是假话，但是出于兴趣的事实，我想我还是有自己的考量和底线把控的。不得不承认，准备上“青春电影通识课”的工作量事实上是很大的。每次准备影片，自己要备课，要准备电影，要反复研究电影的细节，要阅读各种有关电影的论文和书籍，自己要从文学写作、人物评述、情感分析、台词用意、对白角色、口语表达、文化传承等多角度与自己所任教的语文学科进行关联，并进行重新解构与导读，引导学生进行电影文本的深度开发与解读。我想至少这样不至于流于简单的“看电影”了。 　　黑格尔说：“假如没有热情，世界上一切伟大的事业都不会成功。因此有两个因素就成为我们考察的对象：第一是那个‘观念’，第二是人类的热情。这两者交织成为世界史的经纬线。”黑格尔于此处所讲的“观念”和“热情”，如我浅陋理解，其实就是理智和情感。每当我面对自己的学生的时候，我的理智和情感都在告知我，我必须要虔诚地叩问心灵，难道这些孩子不渴望“外面的世界”么？难道他们没有权利接受这个世界一切美好的事物么？难道他们不是教育天空下最应该携带真善美奔跑着走向未来的人么？ 　　活动：课程的载体与激情的飞扬 　　“青春电影通识”从某种意义而言，是一门电影鉴赏的通识课程。它非常基础，从最初的介绍电影的类型、手法、表现方式、剧本的写作、人物的表达、演员的动作语言等等，非常细碎、非常基础；而后慢慢深入，随着一部部电影的讲解，一次次课堂的碰撞，我发现了学生情感的变化，他们会随着故事的跌宕发生情感的碰撞与共鸣，而这正是我所需要的。乃至于学习态度和学习热情的改变，对于事物认知的正向传递，对于同学之间的人际交流与相处，都产生了一定的变化。我发现，这门课已经远远超出了最初的想法，它的存在意义和价值已经远超我的想象了。 　　让我印象最深的是有一次我们看《死亡诗社》。我问同学们对电影中印象最深刻的一个桥段是什么，按照座位序号排列回答。两个小组14人，居然有8位同学回答是基挺老师在教室里教同学创作诗歌的那个片段，这让我惊讶。后来我反省自己，的确，基挺老师的上课方式与学校里古板、老旧、传统的教学方式完全不同，他激发学生的好奇心，挖掘学生的创作欲望，提升他们的品格，鼓励对自己人生负责的自由态度，都让学生完全颠覆了。这种学习的方式是一种全新的体验，就像在自由的深海畅游一般，有激情，有冲动，有青春，也有放纵。谁说这不是学生的真实状态？而学生们的可爱就在于他们的感知力。最后的电影镜头定格在那些站在桌上目送基挺远离的学生身上，是的，那一刻，