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构建以音乐为核心课程通识教育模式 　　通识教育“General Education”作为一种教育观念在当代大学教育中已被普遍接受，大学教育不仅为学生提供更广阔的学习平台，同时将人的全面发展与专业技能发展相协调，共同使学生成为有素质的公民、有职业的工作者、有情趣的生活者。许多大学一方面致力于专业学科的发展和建设，另一方面也不断深化通识教育的课程体系，帮助学生成为具有通识素养的专业学习者。“核心课程”是实施通识教育的具体模式，它通常以模块形式出现，例如哈佛大学核心课程包含7大类11个领域，哥伦比亚大学核心课程包含十门课程。教育者相信通过“核心课程”可以更关注把学生引导到某些领域获得知识的方法论上（曲铭峰.关于建立我国研究型大学通识教育核心课程的若干思考[J].中国大学教育，2005，（7）：19.），同时核心课程不是简单的必修科目，而是谋求学生、社会、文化、学科等内容之间的融合与平衡。音乐课程已成为人文学科通识课程的重要内容，例如在比较哈佛大学、芝加哥大学、香港中文大学、北京大学的通识教育具体艺术课程分析中，音乐课程的开设门数远远超过其他艺术种类，如图：（陈小红、马乐诚.通识教育内容的探讨——以知识分类理论为依据[J].复旦教育论坛，2008（3）.） 　　音乐素养是学生人文素养的重要内容，美国《艺术教育国家标准》中对音乐的表述包含六个方面“学习音乐是学习人类交流的一种基本形式；学习音乐是学习世界上各种民族；学习音乐是学会学习的过程；学习音乐是学习想象力和自我表现力；学习音乐是学习的基础；学习音乐是学习艺术。”（管建华.世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2002：49）以上对音乐意义的理解深化了对音乐学科现有的认识，它的音乐教育哲学意义是将音乐视为培养完整的人的必要手段，这与中国古代孔子提出的“兴于诗、立于礼、成于乐”的思想不谋而合，音乐在以培养幼儿园教师为主的学前师范教育中的意义就更为重大。 　　一、学前师范通识教育中的“核心课程”——音乐课程 　　所有学前师范教育都开设音乐课程，但是构建以音乐课程为核心的通识教育模式需要更深入地探讨音乐能够成为核心课程的基础，音乐自身的综合特性和音乐的感性体验特征为音乐成为核心课程奠定基础。 　　1、音乐自身的综合特性为实现核心课程提供开放的结构 　　音乐本身就是一个由诸多不同知识架构起来知识系统，从其内部来说，音乐的构成与自然学科，如数学、物理学、生理学有密切的关系。音乐的律制建立在数学基础之上，音高的产生必须通过数学的计算，可以说没有数学在音乐中的运用就不会有现代的音乐。音乐中声音的产生及传播都涉及到物理学领域，频率、强度、长度和音波影响着音高、音强、时值和音色，乐器构造也必然会涉及到材质的物理性质。（白英.音乐内部结构中的自然科学成分分析[J].大舞台，2012，（7）：84.）当然，对音乐的接受还涉及到人的生理结构，这些看似与音乐无关的自然科学都深刻地影响着音乐。 　　从音乐的外部构成来说，音乐与文学、绘画、舞蹈、历史、地理都密切相关。歌曲和歌剧是音乐与诗歌、戏剧结合而形成，它反映了音乐与文学的紧密关系。音乐作品还可以直接取材于某一部文学作品，虽然音乐以纯音响的形式出现，但是作曲家通过文学性的提示间接使音乐与文学发生联系，例如标题音乐或固定乐思。 　　从音乐的外部联系来说，音乐中具有绘画性的因素体现在线条、色彩和造型中，音乐中的旋律线是一种抽象的线条，人们虽然不可能从音乐的旋律线中看到某种具体的形象，但是可以通过旋律线条的变化感受到旋律起伏，抽象派的绘画比其它的绘画更接近音乐。音乐中的色彩是音响组合的各种手段，音色的名称借用了美术中色彩的名称，音乐家也力图寻找音乐中的声音与绘画中的色彩之间的联系，感觉是重要的媒介，音色与颜色同样能给人以明朗、暗淡等不同的感觉，当人们在听音乐时感受到了这种类似的感觉，就会将它们联系在一起。音乐中既可以通过特殊的手段表现某一绘画作品，也可以在音乐创作中构思一个画面，使欣赏者可以通过想象和联想在头脑中形成一幅图画。例如，历史上直接取材于绘画的音乐作品《图画展览会》就是穆索尔斯基对亡友画家哈特曼个人画展的一篇侧记，拉赫玛尼诺夫的管弦乐《死岛》也是直接取材于瑞士画家波克林的同名画作，鲍罗丁的交响音画《中亚细亚草原》就是作者以内心的视觉映象作为音乐构思的。 　　音乐与舞蹈的天然联系就更加紧密，《毛诗序》中将音乐与诗歌、舞蹈之间的发展过程已经清晰的阐明，即“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”（蔡仲德.中国音乐美学史资料注释[M].北京：人民音乐出版社，1990：292.）音乐本来就是与舞蹈不可分割的，节奏是音乐和舞蹈共同的基础，也是联系音乐和舞蹈的桥梁，在很多民族的音乐