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浅议素描传神写意 　　内容摘要：随着时代的发展，绘画艺术由单一的模仿写实向多元性发展，作为绘画基本语言的素描面对现代绘画的发展，也应该重新审视自身的体系结构与发展方向。正是因为看到了这一点，笔者受尼柯莱德斯的艺术思想的启发，以视知觉理论为依据，重新诠释了素描的“传神写意”。 　　关键词：“传神写意” 感觉 情感共鸣 精神本质 　　 　　一、关于素描的问题 　　素描在美术教育基础训练中有着非常重要的地位，因此各类美术学校都很重视素描教学课程。一些学校较重视以苏式教程为主体的素描教学方式，也有一些艺术教师、艺术家偏向于结构素描教学。无论是结构素描重视对形体结构的理解把握，还是“全因素”素描重视对光影的感受与表现，它们都有一个共同的特性，就是重视视觉的真实。 　　于是就出现了这样有意思的现象：一些从写实意义上被认为是素描基础不全面的学生，虽然他的作品所表现的造型与客观物体的真实精确性存在差异，但是画面却生动有趣，从其作品中观者可以感受到有意味、有语言或者有个性。反之有些作品写实性非常高，技法娴熟、结构准确，然而画面却不能打动观者。 　　 　　二、关于素描问题的探源 　　为什么会出现这样的现象呢？笔者试从以下几方面来寻找原因。 　　1.既定的经验影响。虽然在当下的素描教学出现了不同学派的理论和方法，但在以往长期的素描教学实践中逐渐演化成的某种既定的经验和概念，形成了一种思维定势、一种审美标准的“约定俗成”，这会使教师、学生，甚至艺术本身陷入一种固定的模式。比如教师们总会习惯性地向学生一再灌输诸如比例、形状、结构、透视、明暗、质感等素描几大要素的知识，这些素描因素的正确掌握确实能充实画面，但如果学生被这些框住，只关注这些方面，就会束缚他们的创造力与表现力。 　　2.学生主体主观参与。由于有了固定的模式，有些学生为了得到高分或者为了得到肯定，也愿意按照既定的模式去创作，把创作放在对对象的精确表现上，因而才会出现技法层面水平超高，却没有真实想法、没有情感表达的作品。这样的素描创作活动其实就演变成了一???“描画”的过程，学生主体主观参与少，学生与对象的精神沟通被阻隔，学生的思维智慧没有体现，学生的情感流露被忽略。 　　3.感觉的重要性被忽略。波洛克说：“当我进入画中时，我一时意识不到东西是不能通过强力得到的，而需要用心灵去接近”。心灵的接近就是一种互相的感觉，好像两个磁场，在绘画者与对象间产生共鸣。然而由于当下的素描教学不注重把感觉作为一种人类精神的创造性活动来加以开发和引导，弱化了素描对情感的朴素呈现，而只局限在再现体积与空间深度的技巧之中，以至于我们常看到那些画面只关注作品的完整性和技巧性以及再现对象的大量细节，却无法将被再现对象最基本的精神特征突显出来，没有“神韵”。学生视知觉能力被限制在很低的水平。 　　 　　三、关于素描的“传神写意” 　　随着时代的发展，绘画艺术由单一的模仿写实性向多元性发展，作为绘画基本语言的素描面对现代绘画的发展，也就应该重新审视自身的体系结构与发展方向。 　　正是因为看到了这一点，笔者在素描教学中积极探索尝试，以视知觉理论为依据，重新诠释了素描的“传神写意”。 　　中国传统艺术精髓之“传神写意”是把立意看作用笔之本，“本”即统帅。“意”包含着极其复杂的文化内涵，是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。一旦笔行纸上，意在笔中，实际上已变为一种潜意识的活动，这时起作用的是由意而产生的气，在气的驱使下，画家可能达到王僧虔所说的“心意于笔，手忘于书，心手达情”的境界。 　　笔者认为素描也一样应该追求“传神写意”，即不以摹拟对象为艺术的最终目的，着重抓对象的精神特质、本质结构和内在的情感共鸣。是重视“写”素描，追求将表现最朴素感觉置于素描技巧之上的整体考虑。作者在创作时抓住与对象激起的瞬间感受并在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。 　　正如全显光在《视觉记忆，动向造型与素描的基础训练》一文中指出：艺术形象的深度和艺术的完美性，不是由描摹对象的程度来决定的。我们画画，严格来说，不是画对象本身，而是画对象给我们的深刻感受。 　　我们来看看艺术家们是如何在素描中“传神写意”的吧。比如卢?弗洛伊德的作品，他创造了引人注目的形象，通过某种姿态、手势或表情传达了一个真实的世界。通过他的艺术表现，从而把他和我们的现实联系起来。尼柯莱德斯更直接提出：“让直觉将你引向辉煌”的艺术思想。艺术家的眼光扩展到出人意料的地步，越过对象而进入到它的内部，在无机物和有机物的相似中发现了盎然的生机，这些在梵高的素描作品中也能看到。可见，艺术大师们首先关心的是如何通过物象表达感情，感情系第一要素。仅关注绘画细节再现只