浅议海顿降E大调小号协奏曲.docVIP

浅议海顿降E大调小号协奏曲 　　摘要海顿的小号协奏曲以优美、流畅为主要特征,整部作品充满着庆典的欢乐气氛。《降E大调小号协奏曲》则可以称之为海顿在协奏曲领域的最高成就,也被普遍认为是作曲家最优秀的一部器乐协奏曲。在音乐史上为数不多的小号协奏曲中,海顿的这部作品更被认为是同类作品中的瑰宝! 　　关键词海顿演奏风格小号作品 　　中图分类号:J6文献标识码:A 　　 　　音乐是一门古老而常青的艺术,千百年来丰韵尤存,着实让人痴迷、陶醉。在海顿的音乐世界中,音乐一开场就要先声夺人,抓住观众的注意力,成为引导观众情绪的主要因素。尤其他的《降E大调小号协奏曲》是奥地利作曲家海顿的最后一部协奏曲,此曲为小号协奏曲的典范之作,经久不衰。 　　 　　1 综述 　　 　　海顿(1732～1809),著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在艰苦的条件下学习音乐,后进入匈牙利宫廷,开始创作大量作品,成为当时首屈一指的音乐家。海顿的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出,他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础,被称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。 海顿一生创作了100多部交响乐。他是个很幽默的人,其交响乐都很明快,无不反映他幽默的性格。海顿管弦乐作品的颠峰之作就是他为伦敦音乐会创作的12部交响乐。 在这12部交响乐中,最后一部就是“伦敦交响乐”。“伦敦交响乐”显示了海顿交响乐的成熟,尽显古典风格。海顿在室内乐中的成就也很丰富,他一生创作了70多首弦乐四重奏作品,除此,海顿还创作了一些奏鸣曲和钢琴三重奏,并创作了一些歌剧、清唱剧、弥撒曲。 　　 　　2 《降E大调小号协奏曲》的影响 　　 　　《降E大调小号协奏曲》创作于1796年。海顿第二次赴英国旅行后返回时,在1795年的夏天,此曲便是次年(1796年)写的。《降E大调小号协奏曲》则可以称之为海顿在协奏曲领域的最高成就,也被普遍认为是作曲家最优秀的一部器乐协奏曲。在音乐史上原本便为数不多的小号协奏曲中,海顿的这部作品更被认为是同类作品中的瑰宝!根据史料记载,除了这部作品外,作曲家还写过其他管乐协奏曲,譬如长笛协奏曲、低音管协奏曲以及双圆号协奏曲等,但大多已经遗失,这部《小号协奏曲》是海顿写下的最后一部协奏曲,因此更显得珍贵。 　　《降E大调小号协奏曲》距今已有两个多世纪。在海顿之前的十六、十七世纪和海顿之后的十九、二十世纪,都出现过许多声誉甚隆的小号音乐,但是历经几百年岁月的磨洗,有些声振一时的曲目铅华褪尽,湮没在历史的洪流中了,而海顿的这首小号协奏曲,却依然绚丽辉煌,它的艺术魅力不减一毫,至今仍是音乐会上的重要曲目。 　　 　　3 深刻理解《降E大调小号协奏曲》韵涵 　　 　　小号在西洋乐器中是历史比较悠久的铜管乐器。其音色强烈明亮,锐利,富光辉感,是铜管族的高音乐器。它也可发出优美而富歌唱性的旋律,使用弱音器时可变换音色。不过早期的小号没有开音孔,不能吹出半音,所以它在早期管弦乐队中始终只能扮演配角。到了古典主义时期,一位维也纳宫廷乐团的小号手Anton Weiding(安东.魏丁格)在实践中改良的小号的性能,他的做法就是在小号上开几个小孔,然后通过加装按键来控制气流,这样就能够让小号拥有更为丰富的表现力。据史料记载,海顿的这部《小号协奏曲》就是为魏丁格以及他所改良的这种新型小号专门踱身创作的海顿《降E大调小号协奏曲》海顿时已64岁,但是这首协奏曲的青春活力甚至要超过他中青年时期的作品,是他的创造力在晚年焕发出的绚丽光彩。 　　《降E大调小号协奏曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述海顿音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《降E大调小号协奏曲》是传统的协奏曲三乐章结构,按照快、慢、快的原则布局。全曲光辉四射,富于青春活力,淋漓尽致地发挥了小号辉煌灿烂的音色特性。在这个乐章里照例留下一段空白的华采乐段,任由小号独奏者去自由发挥,展示自己的演奏技巧,表现自己的音乐气质。 　　第一乐章是快板乐章,海顿并不急于掀起音乐的波澜,采取欲擒故纵的办法,先抑后扬,以很轻的力度由弦乐奏出主题,独奏小号加入以后,与乐队展开竟奏,逐渐推向高潮。 　　第二乐章是歌唱性的行板,音乐富于沉思性。在这个乐章里海顿发挥了魏丁格尔的新乐器能演奏半音的特性,而且尽量发掘它的潜能。他让小号在音乐进行中向远关系调转移,还在走向中用半音阶向前过度,这是自然小号和接管小号跟本不可能做到的。这样几近奢侈地使用音符,使人觉得海顿是在一个更加自由的创作空间里享受。 　　第三乐章是灿烂的终曲乐章,这部协奏曲就因为这个乐章而远播四海,成为海顿全部作品里最流行的一部。在欣赏这部协奏曲的第三乐章时,应该仔细留意