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浅议浸没式戏剧形式在我国融通与发展 　　【摘要】 《不眠之夜》作为全球浸没式戏剧的先驱，风靡纽约5年后由曼哈顿切尔西画廊区一路火到了上海，浸没式戏剧以它独特新颖的表现形式和神秘丰富的剧场体验吸引了诸多业内人士的眼球。通过对上海版《不眠之夜》的演出特征、剧场空间、文化元素等方面进行分析解读，我们不难发现该种戏剧形式较之传统戏剧形式的独创性特征以及中国文化影响下该种戏剧形式发展与融通，从而为中国现代戏剧的发展与革新提供有益借鉴。 　　【关键词】 浸没式戏剧；不眠之夜；中国元素 　　[中图分类号]J80 [文献标识码]A 　　一、打破与重组――浸没式戏剧独创性特征 　　“浸没式”艺术源于英语“immersive theatre”（1）一词，其兴起来源于菲利克斯?巴雷特所创立的英国“Punchdrunk”（2）剧团。该剧团打破传统的戏剧规则，不再让观众坐在椅子上看戏，而是吸引观众参与演出，动态化的在整个剧场里探索剧情。“与其他戏剧不同的是，我们希望观众成为戏剧的核心，而不是表演。”（3）菲利克斯对剧团的解释，也正是“浸没式戏剧”的核心定义：改变传统剧场的观演关系，使观众成为戏剧当中不可或缺的一部分，尤其强调观众身临其规定情境，主动探索，亲身体验等特征。 　　2016年世界浸没式戏剧的引领者Punchdrunk公司以原版主创团队和上海文广演艺（SMG Live）联合制作促使上海版《不眠之夜》在亚洲的首次亮相，全面印证了“浸没式”的戏剧概念在中国戏剧市场上不容小觑的发展潜力。实际上，该剧团自2000年成立伊始就不断尝试此种类型的戏剧实验，前后进行了十多种浸没式作品的演出，而上海版《不眠之夜》最具有典型代表性。 　　（一）特定地点演出取代传统的意象化舞台 　　在当今剧场艺术艰难发展急于变革的过程中，由于传统意象化舞台在时间、空间上的先天局限性，使传统戏剧艺术的创新受到了明显制约。诸多戏剧工作者忙于探寻剧场与舞台革新的切入点的时候，浸没式戏剧作为一套全新的理念适时出现――它以体验互动式的观剧理念为主导，以特定地点的浸没式演出为特色，以细腻逼真的电影美学原则为基准，为戏剧艺术创新带来了新的灵感与契机。 　　首先，上海版《不眠之夜》的演出地点前身是一栋5层高的废弃办公楼，经改造后摇身一变成为了“麦金侬酒店”。剧场将城市的地理位置和戏剧文本原有文化空间完美杂糅，既融合了二战前后欧洲的历史文化内涵，又暗示了中古时期麦克白悲剧的故事内容，加之老上海的复古元素，将象征着不同时间、地域、内容的文化符号拼接在一起竟毫无违和感，反而颇具风味。 　　舞美设计更是将特定地点的建筑风格和文本文化内涵进行了升华。舞台是大大小小共90个房间，其中包含了酒吧、仓库、标本间、麦克白寝宫、墓地、麦克德夫房间、婴儿室、保姆间、酒店大堂、餐厅、教堂、宴会厅等等。导演创新性的将空间重塑，使得空间原有的历史年代感借助电影式的剧场布置与后期制作达到了浑然一体。剧场本身融汇文化意蕴与象征意味，使剧作中的主题氛围也由此得以拓展和延续。 　　此外，该剧将20世纪30年代黑色电影中“希区柯克式”（4）的音乐风格作为主色调进行延伸，从而为观众营造出莎士比亚的《麦克白》式的悲情氛围。导演从整体色调的营造再到内容的完美衔接都实现了戏剧虚拟性与现实性交错进行的原则。当有形的故事情节与无形的感官体验都进一步得到升华，故事的主题内核也就自然按照戏剧创作者的意图获得了完整细致的解剖与复杂有序的重组。从观众真正步入演出场地开始，耳边就充斥着Bernard Herrmann（5）的The City、Temptation、Prelude and Rooftop等一系列充满诡异与阴谋氛围的音乐，这对剧中情节的展开与发展都起到了烘托渲染的作用，同时也满足了莎士比亚《麦克白》剧作本身无时无刻都透漏的象征、隐喻的前提，使观众获得了以往在意象化舞台上无法?@得的观剧体验。 　　（二）多线程叙事取代单一的线性结构 　　在传统戏剧形式中通常以主要人物为主线展开叙述，但是浸没式戏剧《不眠之夜》不仅细化丰富了主要人物的行动线条，更是将原剧当中的小角色也进行了延伸与发展，保证了剧中每个人物形象塑造都是立体丰满的。导演菲利克斯?巴雷特将“看不见的文本”进行了合理有效的扩充，不仅加强了每个人物戏剧行动的合理性，而且使得原本的小角色也相当有看头，这样就促使观众在跟随任意角色行动时都能够捕捉到完整的人物行动链条和潜在的故事情节。 　　该剧在演员设置上独创性的没有上下场次之分，同时展开十几个角色的平行、交错、分离、纠葛等叙事线索。这样主角“泛化”的创意不仅没有出现想象中的――淡化戏剧表现力的情况，反而让观众浸润于主题之中，获得了全新的感官体验。这在传统单一线性结构叙事或者是双线条叙事的戏剧结构当中是无法想象的，浸