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浅论宋诗平淡美创作意识 　　摘要：“平淡”作为中国传统文论史、美学史上的一个重要理论范畴，并不是在宋代才出现的。但已有研究者明确指出：“中国古典诗歌的平淡美，作为审美理想而确立于成熟的理论自觉之中，应该说，是自宋代开始的。”[1]平淡美可以说是宋代诗学的主流思想，处于宋代时序的重心位置。平淡并非平庸浅俗，而是要求“意新语工，得前人未道者”，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”[2]。“平淡”作为宋诗学的重要审美理想，在宋代不仅在观念形态上得到重视，而且在实践上也得到了充分的体现。 　　关键词：宋诗平淡创作意识 　　一、“平淡”在宋以前的发展历程 　　“平淡”一词源远流长，早在先秦就已经产生了。《老子》第三十五章：“道之出口，淡乎其无味。”这里“淡”指道本体或道的精神实质，富有哲学意义。《庄子?天道》“夫虚静恬淡寂漠无为者，万物之本也”，标举人格的虚静恬淡。《礼记?乐记》“大羹不和，有遗味者矣”，体现人生心性修养、欲求之淡泊。汉代前期重黄老之学，对道家之“淡”味尚有延续，如《淮南子?原道训》有“无味而五味形焉，无色而五色成焉”，《说林训》中说：“至味不谦。”《泰族训》也说：“无味者，正其足味者也。”汉代后期，儒学独尊，加之由外在社会政治、经济发展所致的时代审美趋向的改变，“淡”味渐趋隐没。王充《论衡?自纪》中说 ：“大羹必有澹味……良工必有不巧，然则辩言必有所屈，通文犹有所黝。”这里虽然包含了朴素的辩证思想，但将“淡味”与“不巧”“所屈”“所黝”并列，也显示了“淡”的不为重视。直到魏晋时期，玄学兴起，诚如宗白华先生所言：“中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错采镂金’是一种更高的美的境界。”而此时，人们对“淡”的自觉追求主要表现在生活实践领域，在世务功利上的淡泊、超脱及在情感态度上的淡漠、逍遥，都显示了对一种简约玄淡、超然绝尘的人格魅力的追求。而在艺术领域，诞生之初的山水画与真正淡泊萧散的平淡境界相去甚远，诗歌范围内，对陶渊明与谢灵运的高下品评也远非如后世的理解般中肯。此一阶段，可视为平淡美理想发展历史当中的一个特殊时期，虽然不管是从艺术实践，还是理论自觉上看来都并未成熟，陶渊明诗歌的孤鸣先发、声名的长期埋没即是最好的明证，但是它为中国美学观念的发展埋下了潜滋暗长的一脉。 　　二、“平淡”在宋代的出现和发展初期 　　唐代中期以后，特别是到了宋代，平淡美理想才在论家们的理论和实践中、在人生境界和艺术追求上达到了完全的统一、同步。在宋代以前，“平淡”观念侧重于一种人生的审美境界，而宋代以后，“平淡”观念又成为一种艺术的审美境界，只有在宋代，我们才看到了两者的完美综合、统一，并登上了历史的颠峰。 　　诗学意义上的“平淡”在六朝时出现。刘勰《文心雕龙?时序》云：“于时正始轻风，篇体轻淡。”“淡”指玄言诗的枯浅寡情。而宋代诗学的“平淡”是一种与传统意义不同的审美范畴，具有全新的内涵。梅氏对诗境“平淡邃美”的追求，具体来说，就是要“意新语工”，要以“精微”之苦思，幕写“难写之景”，以传达“不尽之意于言外”，也即是“平淡”其表，“邃美”其里。正如张少康先生在《中国文学理论批评发展史》中所说的，“平淡邃美”是“以精心锤炼而无人为痕迹，由极工极巧而臻天生化成的理想境界”[3]。 　　宋人以平淡论诗，是从梅尧臣开始的。针对唐五代以来虚空浮艳文坛，梅尧臣提出“平淡”的主张，力倡平实朴素之风，认为作诗要“因事有所激，因物兴以通”[4]，诗的价值不在于藻绘的包装形式，而在于质朴的实际内容。后世对其评价甚高，如刘克庄曰：“本朝诗，惟宛陵为开山祖师。宛陵出，然后桑濮之淫哇稍熄，风雅之气脉复续，其功不在欧、尹下。”[5]梅尧臣之所以有开山祖师之誉，是由于他继承和发展了前人的进步理论，指出了诗歌发展的正确方向，要求诗歌恢复风雅传统，一定程度上遏制了晚唐至宋初的浮靡之风。他在艺术风格上提出平淡论，在《林和靖先生诗集序》一文中写道：“其顺物玩情之为诗，则平淡邃美，读之令人忘百事也。其辞主乎静正，不主乎刺讥，然后知趣尚博远寄适于诗尔。”[6]又云：“作诗无古今，唯造平淡难。”[7]（《读邵不疑学士诗卷》）“平淡”是梅所极力追求的艺术境界。梅尧臣的诗歌创作生涯，不仅为其诗歌“平淡美”理论的构建奠定了丰厚的实践基础，而且本身就是追求平淡的艺术风格和境界的过程，最终达到晚期诗风的“老劲”之“平淡”。梅诗的平淡对于改变宋初浅切浮华的模拟诗风有其独到贡献，但也应该看到，梅之平淡论是散乱的，并未系统化，再加上梅本人诗歌创作水平的限制，他的平淡论影响是有限的。对梅氏推崇备至，并将平淡美凝结为一种文学思想的是欧阳修。其《六一诗话》云：“圣俞尝语余曰：‘诗家虽率意而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。