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浅谈培养小学生美术素养必要性及策略 　　摘 要：随着美术课程改革的不断深入，笔者深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。从开展美术鉴赏课程入手，转变教学方式，优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术培训与审美文化教育有机结合起来，才能提高学生学习兴趣，从而培养健康的审美情趣。 　　关键词：美术素养 美术教育 　　随着时代的发展，美术教育被赋予了特殊的内涵与外延。可以说美术教育直接影响到了基础教育的成败与专业教育的质量，并对促进学生个人身心的发展，民族文化精神的重建，提高在社会体制中的竞争力密切相关，在此大视野下，在小学课堂开设公共艺术课程，开展以提高美术素养为目的的美术教育就成了拓展学生知识视野，???升学生全面素质的重要内容及有效途径。 　　一、提高学生美术素养的优势 　　1.美术素养有利于培养学生的审美能力 　　学生正处于一个生长发育的时期，认识能力和审美能力还处于由幼稚走向成熟的过程。长期以来，由于我国教育体制的不完善，素质教育得不到全面落实，致使学生缺乏起码的审美鉴赏能力。因此，在教育教学中要加强审美教育训练，使学生树立正确的审美观，提高审美能力。 　　培养学生对美术的审美能力必须以一般的认识能力、想象力、直觉能力为基础，但是这些能力本身并不就是审美能力。从昀本质的意义上来说，审美能力不是那种能通过逻辑推理或仅凭直觉来辨识真假、善恶、美丑的能力。美术的审美教育要培养的是一种特殊的能力，它包括对美术的审美态度，对美术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力，以及对美术具有丰富的审美经验。培养学生对美术作品形式的感受能力非常重要。简而言之，美术作品的形式是指作品的材质、肌理、构图、色彩、线条、明暗及风格样式和表现技巧等。从某种意义上说，它比传授美术作品中的相关知识更为重要。比如，我们即使通晓《清明上河图》中所有相关的历史和文化知识，能为作品中出现的所有事物和人物命名，并说出他们的来龙去脉，也并不能证明我们在审美的意义上把握了这幅作品。当然，不能否认，具有与作品相关知识，作品自身的有关常识（作者的出身、年代等）是把握作品形式的先决条件，但只有把这些知识与作品的形式，例如构图、色彩、线条、明暗、风格样式等联系起来进行感受和领悟，这些知识才能转换成审美经验。卡尔西说“：艺术家不仅必须感受事物的内在意义和他们的道德生命，他还必须给他的感情以外形。艺术想象的昀高昀独特的力量表现在这后一种活动中。外形化意味着不只是体现在看得见或摸得着的某种特殊的物质媒介如泥土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调、线条和布局以及具有立体感的造型。在艺术作品中，正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们。”这意味着在美术的审美教育中，我们应当在对学生进行专业技能教育的同时，充分利用现有的教学条件，利用灵活多变的教学手段，使学生尽可能多的接触古今中外不同风格和流派的艺术作品，培养学生对美术作品形式的感受力和领悟力，这对提高学生的审美能力具有重要意义。 　　2.美术素养有利于培养学生的创新能力 　　开拓创新的时代对院校的学生提出了新的要求：未来社会的劳动者仅继承传统的经验是远远不够的，而必须不断接受新观念、新思想、新知识；要善于借鉴移植，综合创造，不断开拓新领域，进入新境界；要成为具备高素质外向型、复合型、实践应用型的职业技术专门人才。面对时势，培养学生高素质的创造精神，是所有教育工作者的愿望，美术教育尤其责无旁贷。美术教育被公认是培养创造力的昀具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的有效途径。 　　在美术教育中应注意激发学生的创新意识。创新意识也即创新精神，它表现为一种内在的创新欲，表现为对创新活动具有高度的热情，足够的自信心，独立思考和勇于探索的品质。坚持教育创新，要求教师从权威式的传授知识转变为指导学生、鼓励学生立足于自身实际将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解，充分尊重学生的独特个性。在教学过程中爱护和调动学生的热情、兴趣和积极性，引导与尊重学生主动地参与教学活动，营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师态度和蔼、语言温和、指导诚恳热情，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必须的。比如，在美育中进行室内、外写生，采取社会实践的方式正是以培养学生观察力和想象力为主要目的。对学生进行创新思维的训练，可以借助多种创造性思维的方法，培养学生思维的广阔性与深刻性、独立性与批判性、逻辑性与灵活性。在培养学生思维时，不仅要重视训练其严密逻辑思维能力，而且要注意非线性、非逻辑思维能力