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浅谈文化创意产业兴起对音乐艺术教育影响 　　【摘要】音乐艺术教育要适应文化创意产业发展的趋势和特点，在办学理念上，音乐艺术教育要为文化创意产业发展服务，顺应文化市场的要求；在办学方向上要注重培养学生的创新、创意能力；在教育内容上要注重本土文化的传承扣创新：在政策扶持上政府要支持音乐艺术教育，培养更多的艺术人才来促进文化创意产业发展。 　　【关键词】音乐艺术教育文化创意产业 　　 　　进入新的历史时期，随着国民经济的加速发展和人民群众精神文化消费的不断增长，文化创意产业作为新兴的产业在全国蓬勃发展。文化创意产业主要包括文化艺术、设计制作、广播电视、新闻出版、动漫游戏等，是一个新兴的朝阳产业。音乐艺术教育是文化创意产业的重要组成部分，在发展文化创意产业，推进社会主义文化大发展大繁荣的大潮中，音乐艺术教育大有可为。 　　文化创意产业的兴起对提高音乐艺术教育有重要的影响，音乐艺术教育在发展文化创意产业中也可以发挥重要的作用。文化创意产业的兴起要求音乐艺术教育应面向市场、面向产业发展，调整办学理念与方法，为文化创意产业发展培养更多具有创新精神、独特创造力的人才，创作出更多适合国民需求、提升国民素质、为国民乐于接受的音乐艺术作品，弘扬优秀的中国文化，促进文化市场繁荣。 　　 　　一、音乐艺术教育在办学理念中要适应文化创意产业的发展融入市场意识 　　 　　增强办学的市场意识，就是指研究市场、适应市场、服务市场的意识。艺术本身是一种对人的内在精神(性情)的抒发和表现，是非常讲究自我、个人化、个性化的。文化创意产业化，就要求将这种个人化的艺术表现进一步提升，在更广泛的受众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。这同样意味着音乐艺术教育要重视研究音乐艺术消费者的需求、心理、审美习惯等，在创作的出发点上有～个角度的转变，即从研究表现自我，转为研究满足消费者的需求。美国是文化创意产业十分发达的国家，研究表明，其创意产业是当今最大、最具活力并带有巨大经济收益的产业，它的文化产品成为美国最大宗的出口产品。好莱坞电影大片的外销、音乐人唱片的热卖、畅销书籍的传播，使美国文化走向世界各个角落，拥有众多消费者。这些成功都是对消费需求、心理、审美等深入细致研究的结果。研究消费者、研究市场就要更强调教学与实际(市场)相结合、联系实际，学以致用。 　　市场营销强调市场是细分的，不同的受众孕育不同的市场，同样，高校音乐艺术设计教育也要根据学生个人特长适当细分，引导那些善于研究消费者心理需求、审美品格，善于将其表现传达出来、适合从事文化创意产业的部分学生与市场接轨；培养部分擅长策划选题的学生，能够将市场需求和艺术表现联系起来：也允许不适合从事文化创意产业工作的部分学生投入音乐艺术研究之中。总之，办学理念更体现尊重人、不一刀切的科学性。这是因为，市场对艺术以及艺术设计教育的要求与期望，本身可以促进艺术发展，但过度追求创意产业化，会阻碍艺术本身的丰富与繁荣，也不利于人才成长。 　 　　二、音乐艺术教育应更加注重培养学生的艺术创新精神和刨意能力 　　 　　文化创意产业就是要将创意、创新出来的文化艺术作品加工出来加以市场推广和传播，让消费者接受，可以说没有创意和创新就没有创意产业的蓬勃发展。创意和创新就是核心内容，而这些完全依赖创新能力和创意能力都很强的人才来完成。音乐艺术教育要大胆改革，更加注重培养学生的艺术创新精神和创意能力。音乐艺术教育过程中，一方面要在教学机制上鼓励学生标新立异、认可肯定学生的创新之作、大胆尝试，也要努力创造宽松和谐的兼容环境。另一方面，丰富完善培养学生想象力的方法和措施。可以引入企业投资，创建利于学生创造思维发展的设备、场地等，使学生多听多见多经历，丰富其人生阅历，提高对音乐艺术的鉴赏力。拥有更细致更深刻的感知和表现力。第三是课程设置要更宽厚深广。艺术各学科之间虽有差异，但也有相同之处。人们常说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。音乐、绘画、雕塑、戏剧、摄影、舞蹈、电影、书法、文学等都可以互相激发、相互促进。音乐艺术创作常常可以从相关的姊妹艺术中获得灵感、启发创意。课程体系中尤其要对文学课程加以重视。题材不同、主题相异、体栽多样的文学作品是对一定时期文化心理、哲学思想、生活状况、政治经济军事等各方面的缩影、记载，它给人无穷的创意启发和借鉴。美国迪斯尼就是“一切从一只老鼠开始”，建造了一个庞大的文化市场。 　　 　　三、音乐艺术教育在注意借鉴外来各种流派经验的同时，要加强对本土文化、民族特色元素的传承和创新 　　 　　音乐艺术特色和独特性是作品的生命力所在。为了保持特色，很多音乐艺术专家会去历史悠久、文化丰厚、风俗独特的地区寻找创意灵感，甚至接近原始部落、接近大自然，目的只有一个：找到能够表现生命活力的独特原创的东