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由莫尔音乐学院教师教育音乐必修课程引发思考 　　高等学校音乐教师教育(以下简称高师音乐教育)以培养中小学音乐教师为目标，是我国音乐教育体系的重要组成部分。随着基础音乐教育改革的全面推进，高师音乐教育改革也随之展开。如何培养适应当前基础音乐教育需要的人才便成为高师音乐教育改革的中心任务，这在很大程度上依赖于高师音乐教育课程体系的合理与否。 　　设置科学、合理的音乐必修课程是构建科学、合理的课程体系的重要环节。在高等教育中，必修课程一般分为公共必修课程与专业必修课程。对高师音乐教育来说，专业必修课程又包括音乐必修课程和教育必修课程两部分。音乐必修课程作为课程体系的重要组成部分，是学生系统掌握音乐知识与技能的保证。 　　本文拟对休斯敦州立大学莫尔音乐学院教师教育音乐必修课程的设置情况作简要介绍，并针对高师学生音乐能力的培养问题对??前我国高师音乐教育的改革现状进行分析，以期为我国高师音乐教育改革提供新思路和新视角。 　　 　　一、莫尔音乐学院教师教育的音乐必修课程 　　 　　莫尔音乐学院隶属于美国休斯敦州立大学，位于得克萨斯州的休斯敦市，现有来自世界各地的本科生约450名，研究生约150名。莫尔音乐学院的音乐教师培养被称做“Bachelor of Music with Teacher Certification”，意为具有教师资格证的音乐学士，相当于我国的高师音乐教育。 　　莫尔音乐学院的教师教育专业包括两大方向：器乐方向和合唱方向。其中，器乐方向中包含木管、铜管、弦乐和打击乐等专业；合唱方向包括声乐、钢琴和管风琴等专业。学生入校后需选择一门专业作为自己的主修方向。虽然学生的主修方向不同，但他们的音乐必修课程基本相同。因此，笔者以莫尔音乐学院2005至2007级具有教师资格的声乐方向音乐学士为例，将其需要学习的音乐必修课程作简要介绍(课程表附后)。 　　课程表中的“应用声乐”课程即学生的主修专业课，开设七个学期。主要学习发声与歌唱技巧。 　　七个学期的“大型合奏合唱”课程，学生需要参加学校合唱团(University Chorus)或音乐唱诗班(Concert Chorale)的排练。 　　“钢琴小组”课程共开设四个学期。第一、二学期主要学习钢琴演奏入门知识，第三、四学期学习即兴伴奏及如何运用钢琴进行音乐分析。 　　“听觉训练”课程分四个学期进行。第一学期的主要内容有视唱入门、旋律与和声听写(听觉训练材料限定在自然音范围内)，并进行简单的节拍听觉训练；第二学期在第一学期的基础上加入中音谱表、调式混合、自然音七和弦、混合拍子及装饰变化音等新内容；第三学期加入次中音谱表、重属和弦等，并进行近关系转调及更加复杂的节奏听觉训练；第四学期则集中在远关系转调、五拍子节奏的听觉训练上，并加入20世纪的音乐材料。 　　课程表中的“音乐理论”、“20世纪音乐技法”、“大型音乐曲式导论”和“配器”均属于作曲技术理论课程，共开设六个学期。现将其内容作简要介绍：(1)“音乐理论”课程分三个学期进行。第一学期，复习音乐知识入门，对和声内容的学习进行到下中音和弦与中音和弦的和弦连接，其中包括数字低音、终止式、乐句结构与基本的音乐分析等，并进行初步的作曲练习；第二学期，学习调式混合、重属和弦及近关系转调等内容，此外，还包括乐句的周期性结构和音乐分析，并进行相应的作曲练习；第三学期，学习对位性和弦、那不勒斯和弦、增六和弦、远关系转调和九和弦及它们的声部进行，以及二部曲式、远关系转调等内容，并进行相应的作曲练习。(2)“20世纪音乐技法”课程开设一个学期，主要通过作品分析和相应的作曲练习，体验和学习20世纪及之后的作曲技法。(3)“大型音乐曲式导论”课程开设一个学期，主要介绍18至20世纪大型音乐的曲式结构，并对复调音乐进行分析。(4)“配器”课程开设一个学期，主要对管弦乐队及合唱团作概述性介绍，并学习总谱读法及小型合奏编配技巧。 　　“音乐史”课程开设三个学期，内容均为西方音乐史。第一学期学习中世纪至巴洛克时期的音乐历史；第二学期学习古典主义时期至瓦格纳时代的音乐历史；第三学期则学习瓦格纳时期至现代的音乐历史。 　　“合唱指挥”课程主要学习合唱与指挥的基本理论与原则。如合唱的训练方法与手段，如何进行合唱排练工作等。 　　“声乐语音”课程主要学习在歌唱中的语言发音。 　　“歌剧表演”课程学习在各种舞台环境的配合下担任独唱角色，并对表演中的表情动作、戏剧性、即兴性、歌剧分析等内容进行专题讨论。 　　“音乐与文化”课程主要介绍特定文化中的传统音乐。 　　“计算机音乐技术”课程介绍计算机的应用以及与音乐相关的计算机技术，如记谱、音乐理论、作曲、表演等，并介绍常用音乐软件的使用方法。 　　 　　 　　二、由莫尔音乐学院教师教育专