王建中钢琴改编曲音乐特色分析.docVIP

王建中钢琴改编曲音乐特色分析 　　【内容摘要】王建中先生是中国当代著名音乐家，特别是在中国钢琴作品创作方面，做出了独特的贡献。其钢琴改编曲类型丰富，技法精湛，有着鲜明的民族风格，可谓是中国钢琴作品中的奇珍。文章从王建中钢琴创作的经历谈起，选取了其以民歌、器乐和说唱音乐为原型改编的作品，进行了音乐特色方面的分析，以其能够对其做更加深刻和本质的认识，更好地指导今天的钢琴创作、欣赏和教学。 　　【关键词】王建中 钢琴改编曲 音乐特色 研究分析 　　一、王建中的钢琴创作概述 　　王建中，中国当代著名音乐家和音乐教育家，1933年出生于上海，1950年考入上海音乐学院，先后学习作曲和钢琴，毕业后留校任教，并开始了钢琴创作的生涯。纵观其整个创作经历，可以划分为三个阶段。第一个阶段是1949年到1965年。王建中创作生涯的开始正值新中国成立，和其他艺术家一样，王建中也渴望用音乐表达出对新生活的热爱。其选取了五首云南民歌作为素材，创作出了《云南民歌五首》，每一首作品都有着不同的风格，将民歌所特有的五声性音色和钢琴完美地融合在一起，获得了很大的成功。这部作品也让王建中开始在中国乐坛上崭露头角。第二个阶段是1966年到1976年。“文革”十年，很多艺术创作都陷入了瘫痪状态。作为音乐来说，被允许存在的就是语录歌和样板戏。期间王建中先后创作出了《浏阳河》《陕北民歌四首》《蝶恋花》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》等作品，虽然受到客观因素制约，可供作曲家发挥的空间有限，王建中还是凭借着精湛的创作技法，实现了钢琴和民歌、器乐的有机融合，为这段特殊时期的钢琴音乐发展，做出了重要的贡献。第三个阶段是1977年至今。“文革”结束后，艺术创作迎来了新的春天。王建中也先后创作出了《情景》和《走进新时代》等作品，在这些作品中，其运用了很多现代作曲技法，使作品呈现出了全新的风貌。1997年王建中正式退休后，仍然笔耕不辍，并十分关心中国钢琴音乐的发展，体现出了一个音乐大家的责任和品格。 　　二、王建中钢琴改编曲的音乐特色分析 　　1.根据民歌改编而成的《浏阳河》 　　《浏阳河》是一首湖南民歌，是根据花鼓戏《田寡妇看瓜》中的曲调创作完成的。后来被借鉴到歌舞剧《双送梁》中。该剧演出后，这首歌曲在很短的时间内就传遍了大江南北，直到今天还在广为传唱。王建中在对其的改编中，既对原曲的旋律进行了保留，又在此基础上进行了丰富和改变，使原曲的民族特色得到了更加充分的展现。首先是对原曲唱腔的模仿。歌曲《浏阳河》中，有很多颤音和倚音，以此来体现出一种韵味。王建中对此十分重视，在改编过程中，也在创作中加入了大量的前倚音。如作品的第6小节中，就通过前倚音的加入对歌曲进行了再现，将湖南民歌的语气语调模仿得惟妙惟肖。同时，原曲还多次出现了下滑音，对此王建中也予以充分保留，通过连贯记号的加入，使这种下滑音得到完整的表达，从而使情感的表达更加充沛。其次是对原曲结构的扩展。原曲是一首民歌，篇幅相对短小，对此王建中采用了将主题加花变奏的方式，对原有结构进行了扩展。改编后的钢琴曲一共有六个部分，引子、主题部、再现部和尾声一应俱全，同时为了使原曲的旋律特征更加突出，他又着重刻画了变奏部分，这些经过变奏后的旋律，给人以似曾相识却又略感新鲜的味道。最后是坚持五声性的旋律。因为音乐律制的不同，致使中西方音乐在旋律上有所差异，为了更好地表现出民族风格，王建中从钢琴所具有的丰富表现力入手，力求让原曲旋律得到最原汁原味的表达。其将原曲的C徵调式提升为E徵调式，利用钢琴所特有的宽广音域，通过立体性的织体对原来单一的旋律进行了丰富，使其在保留原有风格的同时得到了钢琴化的全新展现。由此可见，王建中对于原作和钢琴表现都是十分重视的，力图用钢琴的手法使民歌得到丰富和发展，体现出了其对传统音乐的尊重和对钢琴改编的信心。 　　2.根据器乐改编而成的《百鸟朝凤》 　　《百鸟朝凤》原是一首唢呐独奏曲，其主要表现内容是对各种虫鸣鸟叫的模仿，后来经过唢呐名家任同祥的修改之后，成为了民族器乐中的精品。整个曲子热闹欢快，通过对百鸟合鸣的描绘，展现出了一幅生机盎然的大自然景象。王建中于1973年将这首作品改编为了钢琴曲，E徵调式，五段体结构，既充分保留了原曲的风味，又对其进行了全新的演绎。首先是曲式结构方面。由于原作就是一首民间器乐，所以王建中并没有采用西方音乐曲式，而是根据原作的实际特点，选用了中国传统的“缠达”曲式。即对原曲中多个段落进行了全新的整合，使之成为一个新的整体。而且其中的连接和过渡都是十分奇妙的，看不出任何的痕迹。达到了一种散中求同、零而不乱的效果。其次是织体和声方面。唢呐属于单声音乐的范畴，为了使原有的旋律更加突出，王建中使用了五声纵合性和弦，多用平行四五度的平行进行，实现了原有的单声旋律的多声性。例如乐曲的引子部分，