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王微叙画对中国山水画创作启示 　　摘要：王微的《叙画》是中国早期重要的山水画论，饱含着丰富的美学思想，启迪了后世的中国山水画创作。同时对文人画的创作方法也产生了重要影响。本文试从创作方法论的角度谈谈《叙画》对中国山水画创作的启示。 　　关键词：王微；《叙画》；中国山水画；创作；启示 　　中图分类号：I109　文献标识码：A　文章编号：1004-7387(2009)01-0186-03 　　 　　王微(415―453)，字景玄，琅邪临沂(今山东临沂)人。王微出身世族。但由于受老庄思想的影响，“素无宦情”，“常住门屋一间，寻书玩古，如此者十余年”，“龙居深藏。与蛙虾为伍。”所著《叙画》与宗炳的《画山水序》为世所并称，是中国早期重要的山水画论。《叙画》中饱含着丰富的美学思想和山水画的创作方法，对后世的山水画创作产生了深远的影响。下面本文试从“效异《山海》”、“拟太虚之体”、“用笔方法”、“形者融灵”等四个方面分析王微《叙画》对中国山水画创作的启示。 　　 　　一、效异《山海》 　　 　　中国早期的山水画。实质上是军事指示图或地形图。它属实用性质，不过是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”而已，并非按艺术的规律去创造，只是根据实用去安排。《历代名画记》卷四所载《吴王赵夫人》条下：“孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山川地形。夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上绣作五岳列国地形。”由此可见，早期所谓山水画其实是军事实用地图。所以，王微在《叙画》中首先指出了山水画与作为实用地图的差异：“夫言绘画者，竟求容势而已。且古人之作画也，非以案城域。辩方州，标镇阜，划浸流。”山水画是一门艺术，不应该只是“图经”意义上的山水，若与“图经”混为一谈，便很难成为一门艺术。王微强调：“披图按牒，效异《山海》”。意思是说看看画好的山水画。效果异于地图图经，即绘画是和《山海经》里面的图经不同的。一张画什么都有。与版图何异?进而提出“以判躯之状。画寸眸之明”，山水画只要画出最得意的一部分就可以了，艺术要以少胜多，不能像地图式的将所有的景色都罗列在一张画上。这也影响了后世的中国山水画写生及创作，画家在面对真山实水时，无须拘泥于一山一水的得失，也无须受视点的限制，而要抓住最能打动自己的景致写之，毕竟人不是照相机，画山水也不是画地图。这样就使艺术家摆脱了自然生理的限制，面对真山实水时，敞开了主体心智。这也为后来的写山水之神埋下了伏笔。所以。“效异《山海》”的提出，使山水画脱离了早期实用地图的功能而进入了艺术的行列，成为了一个独立的画科，同时也是艺术家主体心智开启的前提。 　　 其次，“效异《山海》”的提出，还是对书画地位同等的进一步阐释。因为，王微在《叙画》一开篇就指出：“以图画非止艺行，成当与易象同体”目。意思是说图画并不居于技术的行列，绘画应该与圣人的经典《易》象同体。为何会有此一说呢?接着，他阐明了原因：“而工篆隶者，自以书巧为高。”魏晋南北朝对书法的评价极高，书法在人们心目中的地位高于绘画。所以才有“工篆隶者，自以书巧为高”的思潮。在当时，文艺被视为“俳优博弈”、“雕虫小技”，书法造旨极高的大文人蔡邕就说：“夫书画辞赋，才之小者”。而绘画的地位是比书法更为低下的小技，绘画是奴隶们的事，甚至是比方伎、杂役、卜巫还要低下的小技。当时的书法家不仅人数大大多于画家，而且其地位上至帝皇后妃，诸王公卿，下至士大夫，且多是文人学士，大都地位显赫。而画者，则主要是工匠。所以那些“自以书巧为高”的士人们大都认为，山水画不过是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”的图形罢了，书法才能达意。也就是说。绘画不外乎是对客观对象的描绘，而缺乏达意通灵的功能。汉萧何曰：“笔者心也，墨者手也，书者意也。”蔡邕曰“书者散也，欲书先散怀抱，任情患性，然后书之。若迫于事。虽中山兔毫不能佳也。”晋王羲之认为：“夫书者。玄妙之技也。若非通人志士，学无及之，大抵书须存思。”所以，王微在《叙画》中提出“效异《山海》”，指出了山水画与图经的差别，强调绘画不仅仅是对客观对象的描绘。正因为艺术家作画时要“效异《图经》”，所以面对真山实水时就要取舍，就要苦心经营，不能像画地图一样进行创作。因此。必然会有情感的投入。有了感情的参与。人就不再是照相机了，其绘画创作的过程也就是一个达意通灵的过程了。那么又怎么能说只有书法才能达意通灵呢?所以王微提出的“效异《山海》”从侧面论证了书画的同等地位。 　　 　　二、拟太虚之体 　　 　　王微从中国画的审美特性出发，提出：“灵亡所见，故所托不动。目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔。捌太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明。”“目有所极，故所见不周”，即目之视物，限于一个角度时，这个视角视野之外的事物便注意不到，因而所见并不是物的全部，所以不周。“视觉