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由音乐剧文化属性看其社会意义 　　摘要：音乐剧作为一门随着都市社会的繁荣以及大众文化的出现在城市生活中成长起来的一门综合性的都市艺术形式，以其“通俗性”“娱乐性”“时代性”的特征，在现代社会中有着雄厚的社会和群众基础。通过剖析其自身的文化属性，揭示它的社会价值所在，使我们以更为客观的角度来评价音乐剧的本质和属性。 　　关键词：音乐剧； 都市文化属性； 大众性； 娱乐性； 社会主流价值 　　中图分类号：J617.2 文献标识码：Ａ 文章编号：1004-0544（2008）12-0103-03 　　 　　音乐剧是西方社会价值体系下的产物，虽然它是在美国诞生成长起来的，而且其发展历程不过百余年间，但因其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使之成为世界上所有国家的观众都喜爱的一种表演艺术。随着社会的发展，音乐剧已经成为整个人类现实生活中的一部分，纵观音乐剧历史发展踪迹，我们不难发现音乐剧总是直接或间接地反映出我们整个时代的声音和脉搏。此外，由于音乐剧的音乐通俗易懂、歌唱旋律强、戏剧冲突此起彼伏、高度的视觉观赏性和冲击力，使得它在现代社会有着广泛的群众受众面，用美国作曲家伯恩斯坦的话来说，音乐剧成为了人们“早餐和酒会上谈论的对象，这种热烈通常是在选举和棒球比赛上才会出现的，人们期待着下一出新的音乐剧，这种兴奋就像当年米兰人等待着普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新交响乐一般”，[1]当然，我们对音乐剧这一现象的解读不应只局限于其戏剧、歌舞等舞台表演形式的表象分析，它之所以有着雄厚的群众基础也是和它自身的文化属性分不开的。 　　 　　一、 都市文化属性下的大众娱乐功能 　　 　　音乐剧是20世纪兴起的一种都市艺术形式。它的产生、发展、流行是与当代世界的城市化进程密切相关的，如果没有当代都市文化，没有都市文化巨大的消费群体，音乐剧就是无源之水。而从其历史发展的整体面貌来看，都市文化生产的首要特征即“商业性”，[2]由此，要获得最大的商业利润就成了音乐剧生产的最终目的，在此条件下“通俗性”、“娱乐性”“时代性”成为音乐剧必然的文化个性。音乐剧从它诞生的那天起，无论它的音乐、舞蹈还是表演都同大众化、世俗化以及商业化的都市社会结下了不解之缘。所以音乐剧的都市文化属性造就了它必须要服务大众、娱乐大众的基本性质。艺术具有娱乐、消遣的功能，早已是一个不争的事实。娱乐和消遣在人们的日常生活和精神生活中并不是可有可无的消极性东西，而是一种潜在的创造机制。纵观西方音乐剧的发展史，作为一种娱乐文化的音乐剧，其诞生就与娱乐有着唇齿相依的关系，娱乐可以说是音乐剧的首要目的。无论从音乐剧的音乐、舞蹈和舞美诸多因素来看，音乐剧的娱乐特性都是相当重要的。当然，说百老汇就是娱乐，未免过于简单，但是其百年来的走向确实如此：娱乐，娱乐，娱乐。在美国，人们渴望看到一处新戏就像渴望看到一场精彩的棒球赛一样。 　　音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源，它可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧，以及19世纪中叶欧洲的轻歌剧。娱乐性的歌舞自音乐剧诞生初期直到今天依然活跃在美国的音乐剧舞台上而且是其重要组成部分。有人说，只要人们对女性美的认同不会消失，歌舞女郎就不会消失；人们对惊险、刺激的需求感不会消失，高空舞者、软体舞者等特技舞者就更不会销声匿迹。想想看，数十位整齐划一的歌舞女郎，在舞台前方排成一行，一起踢一起跳，除了娱乐、助兴之外，大概对剧情没有什么帮助，不过一个世纪以来，这种舞蹈形式仍是美国人最喜欢的舞蹈形式之一。其实，百老汇与好莱坞一样，主要的功能之一就是提供娱乐，它们由此也就成了全球通俗文化的大温床。所以音乐剧中即使是反映的社会的严肃话题或悲剧性题材，当代音乐剧的多数作品也仍然运用渗透于其中的喜剧和幽默因素来调节气氛，历史、政治、法律、宗教、人文……这些题材在轻松愉快的氛围中或看似幽默却又意味深长的话语中给人们以思考，这都是和音乐剧的娱乐特性密不可分的。尽管音乐剧的前身缘起于欧洲古典歌剧，但是随着都市化的发展进程，音乐剧不断地吸收了诸多都市化的音乐元素，使其音乐形态更加富有现代都市化的风格和特点。随着20世纪初城市如雨后春笋般在美国各地建立起来，各种歌舞杂耍（vaudeville）和滑稽表演(burlesque)等娱乐形式的秀也应运而生，作为音乐剧的前身，它们的诞生就是以城市的观众为表演对象的，它们的定位也很鲜明，就是娱乐“现代都市人”。而音乐剧在其历史发展的过程中也在不断地融入不同时代的“流行音乐元素”，如爵士乐作为19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良市的一种流行音乐，自20世纪初成为美国流行音乐的主流之后，也被注入到美国音乐剧的创作中，不仅征服了美国的观众，还成为了美国风格的象征，牢牢的扎根于大众心中。这种作为百老汇音乐剧舞台上最具代表性的爵士歌舞则