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港译电影片名语言特色和文化分析 　　摘要：香港电影在世界电影史上有着重要地位，外国电影(尤其是西片)在香港的放映与传播在海峡两岸和香港都有着广泛而深远的影响。港译电影片名形成了独特的语言风貌，从中可以解读出香港社会的江湖文化、世俗观念及道德评价，无论其品格如何都折射出丰富的信息和文化意义。 　　关键词：港译电影；语言特色；文化分析 　　中图分类号：H109　文献标识码：A　文章编号：1003－0751(2009)02－0239－03 　　 　　电影是港式文化标签上的关键词之一，香港与电影有着千丝万缕的联系。自电影诞生以来，香港就一直是世界上重要的电影背景和电影制作交流传播之地。在香港电影发展史上，外国电影(尤其是西片)的影响不能低估。1970年前，美国八大电影公司在香港设立分公司，长期占据香港电影院线。20世纪70年代初，香港本土经营西片的独立公司崛起，港产电影逐渐被西片院线接受，遂带动港产电影的兴起。 　　港译西片的片名形成了自己独特的语言风格，不但反映了西片在香港的文化变迁，也折射出香港本土电影的荣辱兴衰，港人对西方文化的吐纳正反映在西片此起彼伏的潜移默化影响之中。在教育、政治、经济等方面，香港始终是西方体制化的翻版。惟有文化，香港固执地坚守着本地的特色――非中非西，非土非洋，你我不分，互相包容。本文试图归纳港译西片取名的语言现象及其文化特点，剖析其深层文化内涵，借以观测香港不同时代的文化风向。 　　 　　一、港译西片名称的语言特色 　　 　　20世纪60年代前，经典西片的港译名称受内地传统的影响，多以古典简约的四言句为主，表达传统的审美意蕴，这成为当时港译西片片名的主要特色。如20世纪30年代末的《民主万岁》、40年代的《黄金时代》、50年代反映复杂人性的《彗星美人》、反映社会心态的《郎心如铁》、反映青春期叛逆情绪的《阿飞正传》以及经典西部片代表作《原野奇侠》(Shane)、《赤胆屠龙》(Rio Bravo)，等等，都鲜明地体现了这一特色。这一时期的西片名称多受港产电影取名的影响，与内地的译法没有太大出入。 　　20世纪60年代，港译西片曾经受到粤语片的冲击，电影取名多以粤语为主。但由于20世纪60年代后期粤语片市场萧条，到70年代初粤语片全面停产，港译西片片名中的粤语词汇一度相对减少。但1972年楚原执导的《七十二家房客》的成功，又使粤语片卷土重来。尤其是20世纪80年代以来，以前占黄金时间70％的外语节目下降至30％，本土文化压倒性地占居上风，从功夫电影、粤语流行歌曲、粤剧神功戏等长期凝聚形成的港式口语随着中国内地的改革开放，延伸至更广阔的华人空间。 　　20世纪80年代香港大量西片的粤语译名与香港本土文化的崛起有密切关系。港译西片取名以粤语为主，体现了香港文化非殖民的特色。如《小生撞板》、《打工仔》、《大老千与小妖精》、《乌龙大机密》、《上错老豆身》、《两个辘逐个捉》等片名中，表示碰钉子的“撞板”、表示骗子的“老千”、表示汽车的“辘”、表示糊涂或误会的“乌龙”、表示父亲的“老豆”(也作“老窦”)等，都是来自粤文化中的谚语、俗语、行话、黑话、土话，语言诙谐传神。还有一些片名体现出不同于普通话语法结构的粤语词汇特征，如改编自史蒂芬金小说的惊悚恐怖电影《瘦到死》，其中“到”用在形容词后，充当补语，强调某一程度达到极点。另外，港译片名也体现出了粤语保留单声字、古语词汇多的特色，有时则省略量词，显得言简意赅，生动而富有情致，如《两生花》、《一屋一鬼一情人》等。 　　20世纪90年代以来，港译西片片名中的粤语词汇逐渐减少，受众面主要指向内地。不过粤语片名虽已退出港译西片的主流，但依然聚集着人气，如受港产电影“古惑仔”的影响，有《古惑丑拍档》等系列古惑仔名称的西片。《扭计大少》的片名源于粤语文化中关于“扭计”祖宗――广东民间第一状师的传说，取其“足智多谋、有起死回生之力”之意；至于“鬼马”(鬼灵精)在片名中则更是百用不厌。这一时期还有一些港译西片片名受文学作品的影响，长句式较多，如《生命中不能承受的烟》显然脱胎于昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》。 　　根据影片类型的不同，港译西片片名中积累了众多流行词语，比如言情类型中的“情迷、奇缘、情未了”；战争、动作、复仇类型中的“黑道、追杀、奇兵、赤胆、屠龙、终极、末路、乱世、风暴、轰天”；冒险、传奇、惊悚类型中的“魔怪、精灵、鬼马、惊魂、偷天、惊心、鬼、食人、吸血、活尸”；家庭喜剧类型中的“傻、痴、呆、疯狂、娇娃、佳人、大亨、佬、宝贝、智多星、精灵”；伦理类型中的“孽、恋、劫、胭脂、玫瑰”等。这些词汇被高频度地使用，虽然有些运用起到了画龙点睛的作用，但整体看格调不高。 　　 　　二、港译片名的文化内涵 　　 　　(一)鲜明的江湖色彩 　　20世纪