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激变中美术史研究与教学改革 　　摘要：在高等美术教育中，美术史的教学与研究是不可分割的。美术史研究在中国历史悠久，但作为高等教育中的一门学科起步甚晚。近20年来，中国传统的美术史研究面临着国际化的挑战和需求，在这个背景下，高校教师应该及时介绍西方学者的最新成果，将国外所藏中国艺术品纳入课堂分析，并特别要以视觉方法为核心，将图像阅读的训练贯穿在教学过程之中。 　　关键词：美术史；教学；研究；激变 　　大学本科教育除了给予学生本学科的基础知识、基础理论之外，更应该为学生打开广阔的学术视域，引入最新的研究对象，介绍最新的研究方法，从而培养学生具有站在学科前沿的能力和胸襟。这种“软实力”的培养很难有一个固定的衡量标准，但他却是基础教育之后，高等教育得以在层次上继续提升的条件。这个要求对教师的知识更新速度提出了挑战，需要教师不断地阅读本学科的新成果，了解新的学科动向，并将之巧妙地融入教学中，引导学生探索新的阅读和思考方式及研究方法，这也是我所理解的“教学相长”的一个方面。 　　美术史学科在中国的高等教育中起步甚晚，但是它对培养美术史、美术理论的专门人才、美术技法类的专门人才，以及培养作为“国民表率、社会栋梁”的全面人才都有着不可或缺的重要作用。在近十几年来，西方的美术史研究成果逐渐被译介，引起了我国美术史界的震撼，在这种背景下，本科教育中的美术史课堂应该做出怎样的反应？怎样引导学生拓展国际性的学术视野？又怎样才能帮助学生更好地理解和思考西方学术明星的成果而不是盲目地成为拥趸？这引发了关于美术史教学的新一轮思考。 　　一、激变中的美术史研究 　　美术史研究在中国历史悠久，但作为高等教育中的学科起步甚晚。成书于9世纪中期张彦远所作的《历代名画记》是第一部纪传体绘画通史性著作，不但著有从远古到晚唐370多位绘画名家的传记，并对他们进行分等级的品评，还对绘画历史发展状况进行评述，对于绘画理论进行阐释，并涉及绘画鉴赏和收藏的问题，是相当完备的美术史著作。在张彦远之后，中国历史上也不乏美术史家，宋代郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》，元代夏文彦的《图绘宝鉴》，明代的朱谋《画史会要》等都越来越受到当代研究者的重视。那么，这些美术史家是怎样造就的呢？笔者发现，撰写此类画史的美术史家多出身于官宦之家或收藏世家，精于鉴赏，擅长书画，但他们的学习过程并没有形成类似经学、绘画、书法那样的师徒传承模式，即使在盛极一时的宋徽宗画院中，也没有美术史类人才的教育线索可循。 　　现代教育意义上的美术史学科在中国的确立很晚，早在1917年，经当时的教育部审定，姜丹书（1885-1962）撰写的《美术史》由商务印书馆出版，这是近代中国第一部现代形态的美术史著作。1926年潘天寿在上海美专任教时编写过《中国绘画史》，1929年，傅抱石也编写了教学讲义《中国绘画变迁史纲》，这些作为培养美术技法类专门人才的辅助科目讲义，是早期美术史教学的文献成果。在大学设立美术史学科并开始培养专门人才是新中国建国以后的事情了。1957年，中央美术学院成立美术史系，可以说是中国现代高等教育中的第一个，在此之前，“我国从来不曾成批地有计划地培养这一方面的专业人才”。而中央美术学院真正开始美术史教学的深入研究，进行国际学术交流是在1978年改革开放之后。大多数美院的美术史系更是在20世纪80年代才成立的，而在综合院校的美术系中，美术史系往往成立更晚或者缺席。由此可见中国的美术史学科起步之晚。 　　在起步之初，中央美术学院美术史学科的设置便参照了日本、欧美和苏联的方法，并且吸收国内历史、文学、哲学等系与考古专业的经验，跨历史学和文艺学，既培养文艺理论家也培养美术史学家。文艺理论家蔡仪、冯牧、冯其庸，考古学家宿白、阎文儒，书画鉴定家张珩、徐邦达都曾经是中央美院史论系的校外教师。美术史在成为一门专门学科之初，它的跨学科性就非常明显，借助了文学、史学、哲学、考古学、鉴定学的多方面知识体系。 　　在文化的国际对话日益活跃的当今，美术史学科的发展也面临着更多国际化的挑战和需求。早在20世纪初，伴随着欧洲和美国对东方艺术品的收藏热，西方很多学者便开始了对中国美术的研究。20世纪80年代之后，中国改革开放，为中国美术史研究的国际化提供了更好的条件。瑞典的喜龙仁、美国的本杰明?罗兰、罗樾、英国的苏立文、柯律格、美国的李雪曼、高居翰、方闻、班宗华、谢伯轲、巫鸿等一系列中国美术史学家对中国古代及现、当代美术进行了深入的研究，出版了一系列中国美术史方面的论著。 　　2005年“开放的艺术史丛书”的发行，将多本西方学者对中国美术史的研究成果翻译出版，使得西方学者的研究方法迅速地被更大范围地阅读和讨论。2009年高居翰关于中国绘画史的系列著作的出版发行更是引起美术史写作与教学的普遍震动。我们惊喜地发现，