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笔墨因素在唐代青绿山水成熟中作用 　　摘 要：青绿山水在盛唐时期的成熟完善，至关重要的环节，就是笔墨因素的发展。在这一环节中，初唐的阎立本和阎立德兄弟是典型的早期探索者，吴道子在此基础上对笔法进行了升华和整合，最终由李思训、李昭道父子为代表的青绿山水画家完成了笔墨和色彩的完美结合。墨色因素的增加和用笔技巧的丰富，最终促成了盛唐时期青绿山水样式的发展和成熟。 　　关键词：青绿山水；笔墨；唐代；“二阎”；吴道子 　　[本文系河南省教育厅人文社会科学研究项目《笔墨因素对唐代青绿山水成熟的作用研究》阶段性成果，项目编号为2014-QN-479] 　　山水画自南北朝时开始独立成科，至隋代展子虔的《游春图》，逐渐形成了勾线填色的青绿山水基本面貌。进入唐代，国家统一，社会安定，各地区和民族之间文化交流的活跃，为文学艺术提供了充分的发展空间，山水画也进入了快速发展的时期。 　　张彦远在其《历代名画记?论画山水树石》一节中记载：“魏晋以降……其画山水，则群峰之势若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山；率皆附以树石，映带其地；列植之状，则若伸臂布指。祥古人之意，专在显其所长，而不守于俗变也。国初‘二阎’，擅美匠学杨展精意宫观，渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘叶则刷脉镂叶，多栖梧菀柳，功倍愈拙，不胜其色。吴道玄者……纵以怪石崩滩，若可扪酌；又于蜀道写貌山水。由是山水之变始于吴成于二李。树石之状，妙于韦??、穷于张通……” 　　张彦远文中所说的“国初二阎”，即阎立德、阎立本兄弟。“二阎”对山水画发展的主要贡献，在于开创了“尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃”的新画法。另有唐代段成式的著作《京洛寺塔记》对“二阎”的绘画中也有相关的记述：“院门上白画树石，颇似阎立德。予携立德行天祠粉本验之，无异”，可见他们描写山水树石的方法在唐代的影响是很广泛的。 　　隋代展子虔的《游春图》上，山石坡脚的勾线已经有了一定的方折变化，但仍然是以中锋为主，勾线填色。有绘画经验的人都知道，在绘制山水画的时候，像“状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘叶则刷脉镂叶”这样的画法，在唐代以前的勾线填色为主的绘画面貌上，是很难实现的，只有在用笔的方法和用墨的浓淡有了明显变化的时候，才能得以实现。从“务于雕透，如冰澌斧刃“刷脉镂叶”这句话里，我们可以看出水墨因素在画面的增加，山水画技法除了色彩的填涂，刻画形象时的用笔，也由以前的中锋均匀勾画、少见波折，发展出多种用笔形式，综合运用中锋、侧峰，甚至用擦、刷等动作来进行细节的刻画了。在今天发现的唐代墓室壁画的山石树木上，更是得到了详尽的印证。 　　需要指出的是，当时大多的壁画，无论是人物还是山水，都有比较正规的粉本，段成式《京洛寺塔记》中所载“立德行天祠粉本”即是如此。粉本的制作要为矿物质的青绿重彩颜料着色服务，所以在粉本上对壁画人物山水造型和构图进行经营的同时，也都考虑为进一步填敷色彩留下相应的空间，不能刻画得太过详尽。从作品的角度来讲，“粉本”只是并不完善的作品草稿或底稿。即使如此，我们现在能看到的古代绘画的粉本，也不是只有一种墨色，古代的画工在制作“粉本”时，为了更直观地看到壁画的最终效果，在粉本上进行较为详细的刻画尝试，用深浅不同的几种墨色进行勾、勒、点、斫，有的还进行部分的淡墨渲染。如传为吴道子的《天王松子图》、李公麟《西岳降灵图》等，都在画幅中存在很多墨色刻画的痕迹，由不同层次的淡墨和灵活的笔法进行细节的刻画表现，从而形成今天所说的肌理效果，这甚至可以说就是我们所谓的“皴法”的来源之一。而 “国初二阎”的“渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘叶则刷脉镂叶”，很可能最早就是在粉本上探索而得到的成果。 　　在粉本上的各种探索，比在正稿的壁画上要轻松自由得多，很多技法就是以这样的方式不断成熟的。水墨的探索比色彩方便有效得多，甚至有时候会发现，粉本经过水墨和随意用笔的探索表现，不需要太多的色彩就能成为具有完整意义的画了，张彦远文中的“功倍愈拙，不胜其色”，就是对这一现象的描述。这就为在画面上大量使用水墨的绘画形式的发展提供了笔法和墨法的基础，从绘画发生学的角度上来讲，这样的情况在绘画史上是很自然而然的。对张彦远文中“功倍愈拙，不胜其色”这句话，我们可以理解为：因为笔墨刻画的新技法，已经具备了很好的呈现效果，再用以前习惯的重彩颜料进行厚涂，已经多余，或者对新探索出的笔墨刻画效果是一种损伤了，干脆就多用笔墨少用色彩，呈现出了新的绘画面貌和程式。 　　“二阎”的这种水墨和用笔的探索和对山石树木的刻画形式，在唐代并不是孤立的，其后的画家也多有使用。如陕西发掘的懿德太子墓、章怀太子墓、愍太子墓，都是“二阎”死后几十年所绘的。这些墓室壁画中的山石树木，墨线勾勒，笔法灵活，很多低山和坡脚的轮廓的勾勒，使用的都是长而舒展的不同