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简论数字艺术应用传播及发展趋势 　　摘要:数字艺术是美学领域的一门新学科。本文主要论述了数字艺术的诞生、特点及应用,并就数字艺术与高校艺术设计及数字艺术的发展趋势进行了浅析。 　　关键词:数字艺术特点应用趋势 　　【中图分类号】 GO29【文献标识码】 A【文章编号】1671-8437(2010)01-0008-01 　　 　　1数字艺术的诞生 　　 艺术和技术这两个词只有一字之差,代表的却是两个不同的领域。然而,在信息时代的今天,科技的发展却能让艺术和技术进行完美的结合,派生出一个新鲜词:数字艺术,俗称“CG”艺术。 　　 任何一种艺术形式的出现,都要依赖于社会和科技的发展。数码艺术设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及、数字化时代的到来而诞生的。 　　 如今,中国CG行业逐渐走入正轨,各种优秀CG作品层出不穷,艺术和技术上造诣很深的数码艺术家如雨后春笋般展头露角。而最大的亮点则在教育和传媒方面,各个美术院校纷纷开设数字艺术专业或选修课程,社会上也有如Photoshop、3DSMAX等由商业机构开设的软件认证课程。《数码设计》、《CG杂志》等专业传媒的创刊和引入也为中国CG行业的发展起到了风向标的作用。中国CG行业的分工以及产业结构日益专业化、标准化和商业化。 　　2 数字艺术的特点 　　2.1操作灵活,易于掌握 　　 以往,利用传统的绘画手段进行艺术创作时,常由于“时间”和“手”的表现能力,而制约了成品的画面效果。而数字艺术的优势在于可以在计算机上进行自由的操作和修改,能够随时调整色彩和整体的效果,可以将其表现的尽善尽美。 　　2.2解放双手,开放思想 　　 随着社会的发展和生活节奏的加快,追求“慢功出细活”的传统的艺术创作手段已无法适应时代的需求。 　　 运用计算机辅助创作数字艺术作品,可以把我们的双手从繁杂、重复的过程中彻底解放出来,而集中精力于大脑的艺术想像和再创造能力的深度开发,创作出更多、更新颖的视觉艺术表现形式。事实上,计算机不仅能够提高手绘速度,而且带给人们新的观念、新的视觉效果、新的欣赏标准以及新的传播方式。 　　2.3简化工具,节约空间 　　 以前艺术家的形象是手握画笔,腰围上遍布颜料,雕塑家的工作环境更是堆满石块和泥浆,现在则是在整洁的计算机工作室里完成主要的创作部分。同时,计算机的出现一改手工业作坊式的特点,使得艺术创作得以标准化、工业化,更适应目前产业化运作的需要。 　　2.4存储方便,传播迅速 　　 计算机的图像存储和提取十分方便,不存在褪色、老化、毁坏等传统绘画保存的弊端,也不占用太多空间地方。它的图像还可以按分辨率等比例压缩,一般保存在计算机硬盘,移动硬盘或刻录在光盘里,还可以用打印机将其打印出来。 　　3 数字艺术的应用 　　3.1数字绘画的优势―绘图软件 　　 数字绘画创作最常用的绘图软件主要是Photoshop和Painter。此外,还有flash、3D MAX、MAYA、AE等多种三维、影视动画软件等。Photoshop和Painter一般应用于图像后期处理和模拟传统绘画效果。 　　3.1.1图像后期处理 　　 Photoshop是Adobe公司推出的一款功能十分强大、使用范围广泛的平面图像处理软件,是众多平面设计师进行平面设计,图形、图像处理的首选软件。它可以将画面调整色相、明度、纯度、对比度等,还能根据创作者的需要自制个性绘画笔刷和工具,其丰富的滤镜功能如同一个暗房,可以把画面处理成素描、浮雕、风化等各种效果。 　　3.1.2模拟传统绘画效果 　　 Painter 是世界上最出色的仿自然绘画软件,它提供了丰富的工具来仿真传统绘画效果,如水彩、墨、油彩、颜色笔、马克笔、彩色粉等,用这些工具创作出来的图像所具有的真实感,是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的。 　　 在Painter 9中可以轻而易举地创作出真实的水彩画、素描、粉笔画、油画……其真实可信度令人叹为观之。Painter独创的Paper(纸纹)材质功能更是独树一帜,可以在一张作品中局部运用不同的纸纹特效肌理来丰富视觉效果,这点是传统媒介望尘莫及的。总而言之,这是一款让人兴奋的绘图软件,对于任何一个想要利用数字工具制作出真实的艺术效果的专业画家来说,Painter完全可以让你“挥洒笔墨,淋漓尽致”。 　　3.2数字艺术与艺术工作者 　　 当艺术工作者纷纷选择了数字绘画,就像文学界作家们都选择了换笔一样。计算机和绘图软件也代替了颜料和纸,数字绘画能够随时调整色彩和整体的效果,可以在计算机上进行自由的修改,这大大方便了艺术家的创作。 　　 北京2008年第29届奥运会吉祥物――福娃是大家众所周知的图形设计,在整个设计过程中就贯穿着一个传统艺术风格与现代数字艺术创