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肌理在油画中运用 　　摘 要：肌理作为绘画语言作用于当代的绘画艺术观念和审美情趣中，在油画艺术的发展过程中确定了自身独立的审美价值。肌理的节奏与韵律与人的情感产生同一性，使人产生情感联想，使看画者被画家导入的思想、理念和情感所感动，成为艺术家运用技巧表达情感的痕迹。 　　关键词：肌理；油画；情感 　　 　　阿诺德?勃克林说过，“没有对材料的基本理解，我们是材料的奴隶，或者说，跟古代大师及其优良传统比起来就像一些冒险家，正是靠这些传统，一代艺术家才能站立在另一代艺术家的肩上。”油画肌理作为绘画语言的传达者势必顺应并作用于当代的绘画艺术观念和审美情趣，它们是在互相依存、制约和促进的前提下，不断推动艺术走向进步和发展。油画肌理也是一种在一定程度上具有悦目畅怀，状物传情的表现手段，其抽象美感是一种艺术追求过程的终结，具有完整意义和审美价值。 　　一、对油画肌理的基本认识 　　肌理是“物体表面的纹理，肌理是客观存在的物质属性的形态”。油画中的肌理特指由各种画技法形成的不同的表面效果，包括颜色涂层的多少、厚薄造成的不同视觉效果，也包括画家在使用透明、不透明技法时笔触造成的痕迹。肌理的外貌特征可分为两大类：“一是显肌理；二是隐肌理。”油画的显性肌理表面凹凸不平，它的高低起伏在光的作用下形成不同的色面。油画的隐肌理表面平滑，表面的纹理根本看不见，如果要深入观察其形体外貌，需要借助放大镜或显微镜等科学仪器。如文艺复兴时期达?芬奇和拉斐尔以及15世纪的扬?凡?爱克都采用了古典透明画法，讲究步骤，画法细腻。扬?凡?爱克的油画《阿诺尔芬尼夫妇像》，画面肌理平整、光滑，几乎看不到任何笔触。 　　肌理在油画技法中具有举足轻重的地位。著名印象派大师莫奈就说过：“只要闭着眼睛摸一摸画面，就知道这张画的好坏。” 　　二、肌理在油画作品中的审美情趣 　　画家在进行肌理的制作过程中总会有意或无意地融入自己的情感。肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏与韵律,节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有同一性，使人产生情感上的合拍，例如斑驳的肌理给人以古老沧桑的情感感受，经反复冲洗喷绘的肌理给人以淡淡的忧伤之感。肌理的动势、变化也会使人产生联想。例如：垂直的肌理造成静穆、崇高的感觉；水平肌理有稳定与宽广的气势；倾斜的肌理产生运动与冲击的联想；曲线肌理象征流动或不安；破碎的肌理使人想到残破与杂乱；整齐的肌理表现秩序与条理；线型（线条）肌理有方向感；没有弹性放松的线条表现出松弛的感觉；有一定紧张感的线条表现出犹豫不定；颤抖不安的线条表现出恐惧；自由、流畅、优美的线条有畅快感；自在随意的线条有悠闲感；平和、恬静的水平线表现出平静的感觉。 　　肌理在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下就能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等。在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家的艺术加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美情趣和独特的审美意味。 　　在西方美术史上，把油画色彩、笔触完美的融汇于肌理，使油画肌理得到最佳展现的是伦勃朗。伦勃朗在坦培拉的基础上，使用透明罩染和不透明塑造相结合的油画技法，画面肌理、色层、笔触，在透明罩染的烘托下，质感清晰强烈，画面光彩照人，使他的油画更具有迷人的魅力和艺术感染力。伦勃朗早期作品，画面肌理含蓄细腻，在油层的罩染下，既有对比，又和谐统一，很好地表现了形体的体积、空间、质感和量感。晚年他的油画肌理更加炉火纯青，笔触狂放，洒脱，色层厚薄相间，肌理凝重，有起有伏，各种色料在画家的尽情挥洒下，画面具有一种极其厚实的浮雕般的美感。安格尔在暗部使用不透明的白颜色，以求得浅浮雕式的平面化效果。他喜欢薄涂且运笔流畅，对柔和的正面光有着特殊的偏爱。安格尔所作的《瓦尔邦松的浴女》、《大宫女》等画作，笔触隐蔽、细致，色层平滑光洁，整个画面好像上了一层釉。 　　印象派画家所作的风景画，大多是采用厚涂的直接画法，富有节奏感的小笔触，斑斑点点，形成了一种与古典油画表面迥异的画肌特点，开拓了油画肌理美的新领域。直接画法的画家们在营造油画肌理美感时，往往是追求色彩、笔触与画肌结构的巧妙结合而构建出一种新的画肌表层。印象派画家之所以不采用传统的透明画法，改在白层底子上直接使用厚涂的密集的小笔触，这正是印象派画家利用新的色彩科学理论，采用色彩并置、分割的方法来达到再现自然景物在阳光空气中光色互相辉映的灿烂、颤动和朦胧的景象与氛围。 　　为了准确地表现对象，莫奈反复探索各种相适应的画法，所以在他的画面上，产生着不同的肌理美感。例如，一幅