职高美术设计类专业美术鉴赏课存在问题与对策.docVIP

职高美术设计类专业美术鉴赏课存在问题与对策 　　摘 要：本文研究的目的旨在用与以往职高美术鉴赏课教学研究有所不同的方法，分析我市职高美术鉴赏课教学的现状，揭示存在的问题及原因，在此基础上结合新时期教育教学改革的趋势，提出提高职高美术鉴赏课教学对策。 　　关键词：职高 美术鉴赏课 教学对策 　　中图分类号：G642.3 文献标识码：A文章编号：1673-1875(2009)08-059-02 　　 　　一、职高美术鉴赏课存在的问题 　　 　　（一）忽视作品的整体性 　　 由于职业学校近来学生素质的下降、学生在具体的鉴赏活动中更多的侧重于某一段图，甚至于是某段图中的某一个局部，如人物动势，色彩的对比，也有的注意到了整体情节，可是却忽视了细节的重要作用。 　　（二）主观情绪随意性大 　　 在鉴赏过程中，他们也依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。针对这一情况，教师在教学中应该充分的运用情感教育达到更好的教学效果。既要了解学生的情感特征，也要从滋生做起。 　　 （三）过于强调美术专业知识与技能的学习 　　 主要表现为：注重知识传授，过于强调绘画技能技巧知识的传授与接受，似乎职高美术教育的任务就是“专业技能训练”，而忽略了主体的情感体验和美术文化的滋润。技能只能是一种手段，而非目的。如果只有技能，而却不知如何运用技能去进行艺术表现，不知如何运用技能去表达自己对客观事物的艺术感受，其技能或知识必然缺乏活力。尤其美术设计类专业的学生、没有体验美的能力，怎么作出美的设计。教育家第斯多惠就曾明确指出：教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？ 　　 （四）教学方法的单一、呆板、陈旧和落后 　　 过多地采用接受式学习方法，强调教师的讲解和示范，忽视个性教育。教师一成不变地教，学生机械地模仿，正如阿恩海姆所描述的：学生总是把精力放在对某种表现形式的模仿上，而不是放在用这种形式去创造，其结果是创造性思维自由空间被限制以及主体性逐渐丧失。学生设计的作品得出的结果似工厂里的产品，模仿性质雷同，缺乏生气，没有个性和创意。 　　 　　二、职高美术鉴赏课作品鉴赏角度的引导 　　 　　 对于一件美术作品，教师可以从四个方面引导学生鉴赏。 　　 （一）画面直观形象的鉴赏。也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶稣说出“你们当中有人出卖我”这句话时，众门徒的惊异的神情动态。 　　 （二）艺术风格的鉴赏。不同的艺术流派需要从不同的欣赏角度出发：它包括画面构图、色彩、透视、表现手法等。主要指绘画的技巧，如印象派画家梵高的《阿尔的吊桥》采用鲜艳的色彩、有力的笔触、奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力。 　　 （三）与作品相关的边缘内容的讲授。包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等，这部分也可由学生搜集，并用自己的语言讲出来，再由学生讨论，这有助于学生的理解以及多种智能的发展。 　　 （四）对作品思想内容的挖掘。如徐悲鸿的《八骏图》，画中绝非简简单单表现了八匹马，而更主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，象一些静物画、肖像画及一些工艺品就不一定非得深挖其思想内涵了。 　　 　　 三、职高美术设计类专业学生美术鉴赏课教学对策 　　 　　 （一）引导学生熟悉作品的内容和主题 　　 当学生接触到一件美术作品时，教师首先对具体作品要有所分析，应该使学生明白，这种作品的基本内容是反映和表现什么。也就是说，它以什么为主题，作者借此要先从介绍主题入手，但无论哪种教学法，教师都必须启发学生认识作品的主题。另外，分析一件作品都要查阅有关产生作品的背景资料，如作者的生平、创作意图和过程等，以帮助学生理解作品。这并非说没有介绍这些材料就不能就画论画。虽然我们不能像美术史论家一样，周密地研究作品产生的各种条件，全面地加以评论，但是教师帮助学生进行作品分析的活动在教学中仍然是必需的。 　　 （二）艺术形式的探寻 　　 美术鉴赏的形式美鉴赏问题。形式美并非作用于人的感觉，它有对人精神情操的陶冶作用，一件作品的主题和内容是由一定的形式表现出来的。离开形式也就无从了解内容。主题是好是坏要从根本上而不是以表面上来判断。但是内容是从形象、线条和色彩等表达出来的。形、线、色虽然不是鉴赏的主要对象，但离开这一切也就不能正确地了解内容，一定的内容总有一定的表现形式。为了使学生在鉴赏中了解作品的内容，教师对于具体作品的构思、形象、结构以及表现方法如表达内容的，表达得恰当或不恰当。应当指出，造成青少年修养缺乏的根本原因，就是因为缺少系统的美术鉴赏教育。面对着琳琅满目的画种、题材、风格不相同的美术