美国导演詹姆斯温惊悚电影叙事创意及边缘性成因探究.docVIP

美国导演詹姆斯温惊悚电影叙事创意及边缘性成因探究 　　从默片时代诞生至今的美国惊悚电影，可以用厚重而浮躁来形容。德国表现主义哲学中对权威意识的反抗，自由意识的迷茫以及扭曲荒诞的艺术形象表达，都对美国惊悚电影的发展产生了启蒙式的影响。从20世纪一二十年代早期“吸血鬼”经典系列到恐怖片大师希区柯克的“真实场景下的心理恐怖”，好莱坞惊悚电影形象的描绘了人类文化中“梦魇”式的经历，这些特定的恐怖元素实则是美国不同时期的文化和心理危机的艺术性投射。[1]但从80年代后期以来，随着社会心理的转变和电影类型的丰富，过分依赖于特效技术和血腥暴力的美国好莱坞恐怖电影日渐式微。以詹姆斯?温为代表的当代好莱坞恐怖片导演开始尝试在后现代文化语境下将东西方恐怖元素相融合，以区别于以往传统恐怖电影的叙事创意探索出一条新美式恐怖电影的转型之路。 　　一、 非典型化的叙事语境 　　这里的叙事语境不单单指的是电影文本内在的深层结构语境，还指电影叙事产生并得以展开和深入的外在社会文化背景。[2]美国惊悚片大师希区柯克之所以在好莱坞的电影史上有着卓越的成就，一方面是因为其开创了心理恐怖电影的先河。以真实的生活场景为叙事背景，着重表现“真实场景下的心理恐惧”。另一个方面他将当时美国社会群体的焦虑进行艺术化的表达，进一步向人们诠释了恐惧来源于现实世界人性的扭曲。很显然，詹姆斯?温继承了希区柯克大师的叙事手法，同时融入了现代主义东方文化的元素，创造了非典型化的叙事语境树立了独特的个人风格。首先，是非典型化的结构语境。与明显区别于传统的美式恐怖电影的特征是詹式恐怖电影在叙事语境上有着强烈的意识流倾向。导演善于用块状拼接结构代替线性冲突结构，时空组合呈明显的的极端化随意化。[3]不同于故事生动情节复杂注重音效的传统美式电影，詹姆斯?温的故事情节十分的简单，没有过于花哨的情感元素。场景的设置也力求逼近于生活的真实，完全趋近于自然的讲述。在拍摄手法上，也多采用纪录片常用的广角拍摄手法，全景式记录每一个生活化的场景。然而詹姆斯依托这种叙事语境的自然化营造出一种令人窒息的焦虑和压抑。这种压抑和焦虑一方面源于强烈的真实感，另一方面则是对美国社会现实矛盾的艺术象征。其代表作“Insidious”中文翻译为《潜伏》，导演的意图就是指那些在涌动在暗处的阴谋。同样整部影片始终处于一种安静的压抑的令人窒息的真实感中。导演刻意淡化背景声效，即便是在必要的配乐上也采用短促的混合音效。电影本身讲述的是一个闹鬼的旧房子的故事，看似平淡无奇，线索也比较单一，但导演抽丝剥茧层层递进式叙事方式就如同影片中走廊尽头的那扇古老的木门开启了一个全新的恐怖世界。整部电影的场景设置都是纯生活化的，房间中的陈设基本没有变动。导演在狭小的空间内用广角镜头拍摄全景画面以增大空间感，将镜头至于屋中角落前方，让它随着屋子移动，这样观众可以看到另一个屋子，看到一扇主角即将经过的门。影片的前半部分落地的台灯，角落里的沙发，放着钢琴的客厅，男女主角一家安逸的生活，安静得没有任何背景音乐的表达。所有的一切似乎都在暗流涌动中一股邪恶的力量。导演用冷静的客观的叙事视角力图向观众传达这样一个信息：恐惧的本身就潜藏在生活的细节之中，平淡的真实，真实的可怕。正是因为这是家，是观众所熟悉的安全环境，而一旦这种安全距离被侵犯，观众所产生的恐惧是不可抗拒的痛苦。在这种极端的压抑铺垫之下，影片后半部分的节奏紧凑起来，在情节的递进中将这种喷薄而出的恐惧感在灵体与人类对峙的高潮中完美地释放了出来。不可谓酣畅淋漓。其次，詹姆斯导演喜欢将叙事的背景放在全密闭的空间内，这种对未知的恐惧感和有限空间内的束缚感是其惊悚电影的黑暗基调。这种束缚感还表现为在角色的设定上，孩子的母亲是一个自由创作人，基本的生活空间也是在这座房子里。所以这种难以挣脱的强烈束缚感也是美国当代青年人自我意识形态与社会规则冲突背离的集体焦虑的表现。 　　二、 理性叙事形态下的非理性投射 　　惊悚片的核心内涵，就在于事物的扭曲和非理性的表达。这种与理性相冲突的恐怖美学，也是传统美式恐怖片所遵循的审美规律。传统惊悚片认为恐惧来自于事物的非常态化，但詹姆斯却背道而驰，选择了一种极具理性的叙事视角，同时构建的也是常态化的叙事语境。[4]首先，詹姆斯并不单纯依赖于恐怖元素或者是情节的非常态化，而是将这些元素设定于理性范围之中即它们是真实的可触的甚至是来源于生活的。但这些看似常态化的恐怖元素却是理性下的非理性投射。它们具有现实生活的象征意义同时又被某种外因进行了扭曲，成功为观众塑造出荒诞而又真实的观感。在《潜伏》中出现的所有灵体形象，除了最终的恶魔都是人的形象。他们有一些甚至就是曾经生活在这幢房子里的人。在这种合理状态下，詹姆斯将恐惧的设定来源于更深的不可控因素，那就是在他们死亡后都想要男孩道尔