解析八大山人写精神内涵.docVIP

解析八大山人写精神内涵 　　自宋元以来，文人画家多以“写”标榜其画，而“颖异绝伦，八岁能诗”的八大山人到了晚年才开始在画作上题识以“写”，其中缘由，究竟为何？是八大“迂”吗？“癫”吗？“傻”吗？绝非如此，笔者认为“写”字具有丰富的文化内涵，蕴藏着复杂而深沉的思想内容。八大的“写”，与其诗文、名号一样，寓意丰富；与他画中的意象一样，启人深思。八大之所以到晚年才题“写”，具有深刻的用意。 　　 　　一、 艺术成熟的标志 　　 　　款识是绘画作品重要的组成部分，是反映画家艺术思想、艺术成就最有说服力的实物凭据。八大的款识种类繁多，有单署名号的“个山”、“传綮”；有古怪晦涩的“人屋”、“驴屋”、“拾得”、“何园”；有哭之笑之的“八大山人”；还有“八大山人临”、“仿”、“画”、“写”等等。不同的题款，代表着不同的作画方法，也反映了八大不同时期的艺术风格和艺术思想。 　　学习国画，一般从临摹开始，“临”是对临，把古画或范本挂在墙上或放在一旁对着画；“摹”是摹拓，在画上蒙上绢或纸照着画。“仿”是模仿、仿效，依照范本而画。“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也……故学画必须临摹入门。”[1]临摹是学习前人技法，掌握笔墨技巧，借鉴传统的手段，“求用笔明各家法度，论章法知各家之胸臆”。八大绘画的起步从临摹开始，早期的《墨画图卷》、《花果图卷》中菊花、芭蕉、牡丹的形象同陈淳、徐渭作品的造型非常接近，用笔用墨也很相似，在笔墨形迹上刻意模仿前人的规范。但临摹有着很大的局限性，“临画往往拘局形迹，不能潇洒”。[2]临摹是学画的初级阶段，必定要受形的约束与限制，然而只有通过临摹，博采众家之长，才能旁通曲引，自出机杼。所以，在一定的程度上可以说，临摹是写生和创作的必要前提，临摹是八大“写”的基础。 　　八大的“写”亦不同于“画”。八大题“画”的作品一直持续到六十多岁，他通过“画”体验生活，观察物象，锤炼笔墨，滋养画功。《广雅》云：“画――类也”。《尔雅》云：“画――形也。”《说文》云：“画――畛也，象田畛畔所以画也。”《释名》云：“画，挂也，以彩色挂物象也。”荆浩曰：“画者，画也，度物象而取其真”。[3]古人之“画”，格范谨严，崇尚法度，强调形似，偏重刻画，所谓“笔画匀称，深远透空”，“方寸之间相背分明，角连横接而不杂乱。”画画需按部就班，小心谨慎，且耗费时间，不适于乘兴挥写，缺少文人的审美情趣，因此古人认为“画”是一种纯技艺的工匠活。八大早期的绘画多是对景写生之作，如《瓜果草虫册》中的瓜用墨多次渲染，不露笔痕，螳螂的描绘笔致细腻，描绘精微，偏重形似，具有刻画的痕迹，因而在作品上多题以“画”。八大的“画”有写生意味，接近于“写”，但仍未到“写”的境界。 　　“写”字释义广泛，《古汉语字典》解释：①移置，传送。②同“泻”，指水之流泻。引申为③倾泻，抒发。④宣泻，消除。⑤模画。⑥抄写。⑦书写。文人画家在画中题“写”，多“含有传模物象之意，倾泻情感之意，和以书法用笔作画之意。”[4]“写”引书法用笔作画，挥洒自如，痛快淋漓；“临摹”、“仿”、“画”都受规矩限制，呆板拘谨，不利于抒发性灵。特别是文人画不求形似，以“意”为上，而“意”可写不可画也，更非临、仿所能驾驭。因此“写”成为文人画家孜孜追求的艺术境界，成为高雅精神品位的象征。文人们认为只有“写”出的画才是高品位的画，所以古人称“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰。”[5]“故元人作画不曰画，而曰写，直以写字之工夫。”[6] 　　沈树华先生在《中国画题款艺术》一书中指出：“画家在款文中除记写年月，签署姓名、字号外，还记写绘画方法。如临前人作品，款文中多记以‘临某某’、‘仿某某’”；“款文中记写‘画’、‘制’，虽在写意或工笔作品中均有所见，但总多见于工致一路的作品，不太适合记入大写意一类作品的款文”；而画家完全发挥主观能动性创作的作品，款文中往往记以‘写’、‘图’、‘作’等字。”由此可见，中国画题款方式虽然丰富多样，但有严格的规范，不可随便乱题。“临”、“仿”、“画”、“写”作为不同的题款方式，表示不同的作画方法，代表不同的艺术境界。“写”比“临”、“仿”、“画”有着更高的艺术追求。令人可悲的是，历史上有些文人为了附庸风雅，在粗制滥造之画上也标榜以“写”，使“写”本来高雅的内涵沦为人人都可把玩的游戏。 　　八大的“写”绝非简单粗俗的游戏之作，八大的“写”是经过千锤百炼之后达到的一种高深修养。他深有体会地说：“读书至万卷，此心乃无惑。如行万里路，转见大手笔。”[7]绘画如同读书行路一样，只有工夫用到，才能掌握方法技巧，画出好的作品。胡光华先生在《八大山人》一书中把八大一生的绘画实践总结为：“早期是从塑形到简化，中年是从简化到夸张，晚年才达到返璞归真的风格。”八大的艺术成就并非