解读国产动画片生存之道.docVIP

解读国产动画片生存之道 　　近两年，对中国电影市场来说，票房总量节节高升。这个局面的出现，一方面与大的经济环境、群众娱乐需求的增长有关，另一方面也得益于电影的创作方、电影的运营商以及院线连锁经营方合作日益顺畅、运营机制逐渐完善和行业准则进一步夯实。 　　应该看到，随着电影市场的火爆，动画电影尤其是国产动画电影正在悄然发力，2014年伊始，欲争夺年度档期的12部动画电影中的6部为国产动画电影，与进口动画电影各占50%。 　　本文所使用的动画片一词，泛指各种动画形式的影像作品，包括影院上映的动画电影，也包括电视平台上播出的电视动画系列剧，以及网络平台上的动画短片、个人作品等等。通过动画电影的成长轨迹以及相应的票房数字可以表明，经过近十年的摸索和曲折坎坷，国产动画片逐渐地找到了坐标，努力探索出一条自给自足、良性发展的“生存之道”。 　　目前国产动画片的生存困境 　　借鉴动漫产业发达国家的成功经验，中国动漫产业早就试图建立一条由创意到产品、再到授权和衍生产品开发的产业发展模式。“十一五”时期，党中央、国务院也高度重视动漫产业的发展，在战略上进行了科学的部署，建立了扶持动漫产业发展的部际联席会议制度。 　　然而，在这个“创意―产品―授权―衍生”的链条中，我们长期以来一直只重视前两个方面，即创意和产品。拿动画电影的创作来说，往往只是着眼于如何创意并完成作品，作品的质量是否达到优秀等等。在这方面，中国动画片深受传统的影响，例如在上海美术电影制片厂上世纪八十年代的辉煌时期，出品了很多我们耳熟能详的众多优秀动画作品，如《哪吒闹海》《三个和尚》等。但实际上，那个时期的辉煌从某种意义来说，是由于政府全力地“输血”才得以完成，创作者不用考虑票房、收益等一系列问题，一切开销由政府承担。由于动画片的创作周期较长、投入较大，单靠影片在影院里上映获得的票房收入，根本无法收回成本，而这些影片其实就根本没有考虑过票房的概念，近似于公益性地在电视平台上不断放映。 　　从《宝莲灯》（上海美术电影制片厂，1999年出品）推出之后，国产动画电影的生存问题便前所未有、严峻地摆在动画人面前：创作固然关键，但经营更为重要。 　　然而，之前的“输血”思维却仍旧在很大程度上影响了国产动画片的创作。 　　其一，创作者被动地等待“输血”，没有输血就不创作，或者仅凭个人爱好在力所能及的范围内做一些小创作，例如一些风靡一时的网络动画短片，但缺乏常态化的业务来打磨、提高和稳定团队。 　　其二，一些地方政府的“输血”不是为了创作，而是成了政绩工程，中标的公司在没有相应的团队支撑情况下，只要有朝一日“输血”到来，仓促之间依靠短时间内招募来的“雇佣兵”或者一些专业院校的“孩子兵”来解决问题，动画片的内容牵强附会，艺术创作上支离破碎，根本无法达到相应的水准。即便进入院线，观众也不买账，往往是草草收场，给国产动画片的形象造成了恶劣影响。 　　其三，一些精于钻营的投机分子，善于发现政府出台的动画鼓励政策中的漏洞，以极低成本粗制滥造一些动画片，通过非正常手段在媒介上特别是电视平台上投放，然后再向政府索要相应的补偿，而其盈利空间居然来自于“输血”补偿款与极低制作成本之间的差价，这一点也是极为荒谬的怪象。 　　再来看民营资本运作的动画电影，深圳环球数码公司2006年出品的《魔比斯环》几乎成了一个最著名的反面教材。《魔比斯环》挂着“中国首部原创3D动画电影”的光环，号称与国际接轨，制作费高达1.3亿元。这部高投入的动画电影在一开始就肩负着投资回报的重压，把目光投向了全球市场，要把影片放到国际市场上竞争，内容取材、情节设定上都极大程度地考虑了海外观众。由于国内动画制作的水平实在太低，各种人才紧缺，环球数码一方面高薪聘请海外知名导演、业界大师，另一方面干脆直接在深圳办了一所学校，培养人才直接用于电影创作。然而，这种近似于拔苗助长的做法依旧无法掩盖炫目的视觉奇观下苍白的内容设计，其票房受到重创。对于许多打算投资动漫产业尤其是动画电影的民营企业来说，《魔比斯环》在2006年投下的巨大阴影长久以来成为一个心理障碍。 　　中国动画电影的生态状况就是整个动漫产业的缩影，如何解决“生存之道”成为一直以来困扰各方的难题。 　　从电视、网络平台到电影院线的成功突破 　　近十年来，在国家的扶持下，很多城市都试图在动漫产业上作文章，相继成立了动漫实验区、动漫孵化区等，各个动漫节、动画节也都陆续登场，在国内也成立了专门的动画频道。国内动漫公司也成功地推出了一些动漫角色，如喜羊羊系列、虹猫蓝兔等。为了探索盈利模式，动漫公司一直围绕动漫角色打造产品，也努力通过授权推广衍生产品，取得一定的效益，虽然其衍生产品的开发还依然停留在浅层次，比如在服装、食品、文具上印上动漫形象等。 　　众所周知，近十年来真正有影响