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论古典吉他音色认知和运用 　　摘要：要想使古典吉他艺术得到普及，提高演奏者的演奏水平与欣赏者的欣赏水平，需要人们了解古典吉他的音色特征及其演奏中所需的调节音色的技巧。首先要对古典吉他的六根弦之间的音色差异有所了解;其次要知道当右手手指对琴弦进行弹拨时会产生怎样的音色差异以及使用特殊的技巧时吉他会发出特殊的音色等。要想更好的完成对古典吉他演奏的学习，首先要求学生拥有广阔的视野，不仅仅局限于对乐器的学习，更要了解世界各个国家和民族的文化，从多样化的音乐文化学习中体会音乐之美，提高自身的欣赏水平继而为传承人类音乐文明尽一份力。 　　关键词：古典吉他 音色 欣赏 运用 　　 音色的定义是声音的特色，而不同的音色所产生的原因则是由发声体的材质所决定的。在音高与音强相同的情况下，依然可以听出不同音色间的区别。对于演奏乐器的人而言，音色决定音乐的关键。纵使演奏者的技艺再高超，没有优质的音色也无法演奏出感染人心的音乐。古典吉他有着丰富多姿的音色且音质优美。因此，不管是一般的喜爱古典吉他的人，还是古典吉他演奏家和教育者，都应该对古典吉他的音色有着充分的认识，并且对古典吉他演奏中音色的重要地位有着一定程度的了解。所以，本文就古典吉他音色的认知和运用的问题进行以下几方面的探讨。 　　 一、古典吉他在我国的发展 　　 （一）古典吉他在中国的流行 　　 20世纪80年代，随着改革开放的不断深入，一些过去不被允许出现的外国音乐和乐器流入中国。正是随着这样一股洪流，古典吉他以及古典吉他音乐迅速的在中国流行起来，那时，中国的大街小巷随处可听到优美动听的古典吉他乐曲。不少影视剧作品也纷纷采用古典吉他乐作为配乐，为影视剧作品增添了一份魅力，也使古典吉他音乐更加深入人心。20纪80年代中期，一部体现热爱吉他的青年的生活的电影一经放映就引发了巨大的关注，这更体现了吉他艺术的无穷魅力。由于古典吉他的演奏不受地点等条件的限制，演奏起来比较方便，并且拥有着直击人心的优美音色以及无限的艺术表现力，吉他艺术正以前所未有的速度在中国大地上传播开来。 　　 （二）我国的古典吉他教学 　　 我国的音乐课程经过多年来的变革，越来越强调学生对多元的音乐文化的认知，也对音乐教师的教学提出了新的要求，要求相关的教育工作者不断更新自身的教学理念，使之顺应时代的要求，同时也要运用不同的手段提升学生的音乐兴趣，把音乐教学融汇到课堂内外。随着社会的进步，现在音乐教学的环境越来越好，不少学校已经拥有了多样化的乐器作为音乐教学的器材，也有越来越多的学校组织起了校乐队。通过这些校园音乐活动大家不难发现，古典吉他是最受广大学生喜爱的一种乐器。因此，音乐教师要抓住学生的兴趣所在，以对古典吉他的教学为突破口，不断提升学生对音乐的欣赏能力与对乐器的演奏水平。 　　二、对于古典吉他音色的认识 　　 一般情况下，古典吉他一共会有六根琴弦，所以又被称作“六弦琴”，又因为古典吉他这一乐器是在古典主义时期得以定型的，因此在吉他之前又被冠以“古典”二字。和竖琴以及鲁特琴相同，古典吉他也被归类在西洋弹拨乐器之中。古典吉他虽有六弦，但是其六根弦所能发出的音色各不相同，下面本文分别介绍一下古典吉他的六根琴弦各自相异的音色。古典吉他的第一根琴弦的音色比较的清丽，常常会给人一种透明感;第二根琴弦的音色则是明亮的，赋予人以丰硕之感，往往有着很强的抒情性;第三根琴弦的音色较为柔和，常常会给人以含蓄的美感，音色十分优美动人;第四根琴弦的音色是非常结实的，会给人以厚重之感;古典吉他第五根琴弦和和第六根琴弦的音色大体相同，这两个琴弦的音色是低沉的，使整个乐器的音色更加丰满和立体，在进行乐曲的低声部演奏时常常会拨动这两根琴弦，但有时第五和第六根琴弦也会在主旋律的演奏上尽一臂之力。而古典吉他的另一个特殊之处在于，在对古典吉他进行演奏时，有时在不同的琴弦之上可以弹拨同一个音符，不同音色对同一个音符的表现使得古典吉他拥有了丰富的表现力与感染力，使之更容易调动人们的情绪，拨动人们的心弦。 　　三、对于古典吉他音色的运用 　　 （一）右手手指拨弦位置对音色的影响 　　 我国的音乐教育家在对古典吉他音乐与古典吉他教学的不断摸索中也对古典吉他的音色有了更深的、体系化的认识，因此，古典吉他的音色被分成了五个不同的区域。第一个是铜管音色区，它的位置比较靠近吉他的琴码处，这一区域的音色最为尖锐，也非常嘹亮。第二个音色区被称为木管音色区，这一音色区的位置处在泛音点和音孔的中间，拨动这个区域的琴弦，会奏出拥有轻柔的、圆融的音色的曲调。还有一个区域被叫做弦乐音色区，在音孔上方的位置拨动琴弦就会发出这一音色区域所独有的曼妙琴声，这里的音色非常的柔和，最能抚慰人的心灵。另一个音色区域被称作是弹拨音色区，属于这一音色区的琴弦位于音孔右侧附近的