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论语文教学中诗歌鉴赏方法 　　中国是诗的王国,五千年的优秀文化熔铸了不计其数脍炙人口的优秀诗篇。所有的语文教材都选取了一些有代表性的诗歌,来提高学生的文化素养。所谓文学鉴赏,就是读者为了满足自己的审美需要,对文学作品进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动,它能使人获得特殊的精神享受。文学鉴赏活动是一个极其复杂的再创造性的审美的活动,是多种心理活动因素相互作用所产生的一种综合性的心理效应。我们认为在语文教学中进行诗歌鉴赏应遵循感受――理解和感悟――品味和评价的步骤。 　　 　　一、感受 　　 　　感受是鉴赏诗歌的开始,诗歌语言的符号性决定了对它的鉴赏活动要从视觉、知觉开始,却又不限于普通心理学上所说的感知觉,而是感知、联想、想象、理解、情感等多种心理因素共同参与的一种活动。托尔斯泰说:“艺术活动就是建立在人们能够受别人感情的感染这一基础上的。”文学鉴赏重在以情感应,诗歌的鉴赏不同于一般现代文的阅读。一般现代文常以理性的理解作保证,理解的水平直接决定着阅读的质量。而诗歌鉴赏必须以情感的投入为基础,投入的程度直接影响着鉴赏的水平,衡量诗歌鉴赏中情感的投入程度最主要的方法就是“读”。诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系,音乐美应是诗歌艺术的重要因素。鲁迅曾说过:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好……我以为内容且不说,新诗先要有节调,押大致相近的韵,容易记,又顺口,唱得出来。”(《致窦隐夫》)诗歌语言的音乐美主要表现在节奏、押韵、音调等几方面。因此,有感情的朗读是诗歌鉴赏的首选方法。为了使鉴赏者尽快地进入诗歌的意境之中,我们可以采用教师范读、播放配乐朗读录音、录像、学生朗读等多种朗读形式,通过反复的朗读让学生体会诗歌的韵律美。中国诗歌讲究“立象尽意”,美国诗人麦克雷殊在《诗的艺术》中也说过“一首诗不应该示意”,要掌握诗歌中作者表达的思想感情,首先必须要感知作者为了表现思想感情而创造的文学形象――意象。诗歌中作者所选取的意象,只有在多次有感情的朗诵后,借助想象力才能在我们的头脑中形象地再现出来。叶圣陶先生曾创造性地提出了“美读”法,就是强调通过对声音节奏之美的感受,设身处地,深入课文深层意蕴的情感思想,达到“与作者心灵相感通”,即神相遇、气相通、心相印、情相融的欣赏境界。学生是有个性的,每位学生由于个人的审美价值、人生经历、知识积累、鉴赏水平等的不同,对诗中的语言、诗中的形象、诗中的情味都有自己独特的理解与感受,因此,我们还应放手让学生自己去读,只要真正进入角色,深入体会到诗中的感情,同一首诗,我们可以读得委婉含蓄,也可以读得慷慨激昂,只要读出语言的味道,读出语言的表现力、感染力就行。 　　 　　二、理解、感悟 　　 　　理解就是读者对文学作品的各种内外关系及其意义所作的思考和探究。对诗歌的理解既有对部分的理解,也有对整体的理解;既有对表层的理解,也有对深层的理解;既有对“说什么”的理解,也有对“怎么说”的理解。如对毛泽东的词《沁园春?长沙》的理解要从三方面去着手,一要理解词上下片的内容大意,二要理解景中寓情、情中显志的特点,三要理解象征的手法。对这首诗的理解的一个难点是:上片的写景如何与“谁主沉浮”的发问联在一起。突破难点的关键在于联系时代背景。所以,想要深入地理解诗歌,必须要做到知人论世。只要我们了解相关的时代背景:这首词作于1925年,当时革命运动正蓬勃发展。五卅运动和省港大罢工相继爆发,农民运动也日益高涨。同时,国共两党的统一战线已经确立,虽然国共合作创造了大好的革命形势,但革命应该由哪个阶级来领导,仍是党内外斗争的焦点。在毛泽东的眼中,蓬蓬勃勃的湘江秋景,正如革命运动的大好形势一样。面对如此形势,自然会想到革命领导权的问题,于是就有了上片末尾的发问,也就有了下片对早年革命活动的回忆。那就可以理解《沁园春?长沙》表达的正是诗人要领导中国革命的博大情怀和雄心壮志。景物的象征意义也就掌握了。 　　语文教学中的感悟是阅读中对情、景、理的联想或过程中的“灵感”或者“悟性”的显现,结合着自己的生活经验和阅读水平。感悟不是浅层的语言文字的理解,而是知识经验的升华。诗歌教学的感悟,往往在于用心去领会诗中特有的空灵美。诗歌最富灵气。诗的灵气就在于简洁,在于“字短情长”,字里行间总是留着启人联想开人悟性的“空白”,而灵气就在空白间,这就是空灵美。王国维说“一切景语皆情语”,诗歌中“景语”也简洁含蓄,追求“情在词外”的审美境界。如:徐志摩的《再别康桥》“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾”――似乎更具空灵美。夕阳映照下河畔杨柳娇艳和依依,康桥边波光的粼粼和缠绵,那“新娘”的楚楚动人,那诗人柔情如水的心头涟漪……所有这些意思,诗中统统不说,只融在简洁的形象之中,这些都需要读者去自