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试析 得意忘象在吴冠中国画中运用 　　摘 要：“你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎人行道上枯萎掉。”吴冠中对于家乡的情感无异于梵高，他们都将真情挥洒在故乡的土地上。吴冠中一生都在探索油画民族化、国画现代化的问题，并将真情，即“意”淋漓尽致地呈现在国画作品中。 　　关键词：吴冠中；国画；得意忘象；运用 　　“得意忘象”作为一个美学名词，来源于王弼的《周易略例?明象》。其曰：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可以寻言以观象；象生于意，故可以寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。”[1]王弼这段话的主要意思是：“意”要靠象来显现，“象”要靠“言”来说明，但“言”和“象”本身不是目的，“言”只是为了说明“象”，“象”只是为了显现“意”[2]。因此，为了得到“象”，就必须否定“言”，为了得到“意”，就必须否定“象”。吴冠中国画艺术作品并不是对景物的临摹，而是把景物在笔墨上形式化，用形式化了的画面效果抒发情感并感受和体现“美”。吴冠中一生都在探索油画民族化、国画现代化的问题，把一生都奉献给了艺术。他说：“真正的艺术总诞生于真情实感，诞生于自己最熟悉的社会环境中，鱼离不开水，各具特色的花木品种都离不开自己的土壤。”[3]作为国画家的他把美学名词中“得意忘象”的理念贯彻进了自己的作品中。他用真情实感来作画，画中也处处体现了他的真情，体现了他对“意境”的追求。 　　一、来源于“美”的“意象” 　　吴冠中国画艺术作品的核心是对“美”的追求，他把“美”理解为“美感”。对于“美感”他是这样说的：“认识对象的美之所在，分析其形式之因素，捕获这因素，突出表现这因素，则画面当明显地呈现对象之美感。”[4]这里的“美感”指形式美感。对这种“美感”，他说：“从造型艺术的角度看，形式美感的主要因素是整体构成。”[5]据此可知，他想表达的“美”是形式美感的主要因素的整体构成。 　　“形式本身（线、形、面、方圆、高低、长短、色、光、节奏等）作为语言能传达一种意境，感情的。”[6]画家要使自己得到“意境”上的体验，必须在形象上不受约束，其目的是思想情感和“意境”的高度统一。其所描绘的形象并非一是一、二是二地对物象进行客观的描绘，而是把所描绘的物象在形象上进行形式化的整合：即抽离物象之“象”，进入到“意象”里面。这里的“意象”便是“意境”。吴冠中对于“美”的追求经常使他对物象产生“错觉”，他对物象以感受为主，其所见的物体是“错觉”引起的想象到的事物。这“错觉”使得他在“美感”体验中得到充分的享受。这样的“错觉”他认为是十分可贵的。他说：“错觉”是绘事之母，“错觉”唤醒了作者的童贞，透露了作者感情的倾向及其素质……所谓视而不见因一味着眼于自己偏爱的形象，陶醉了，便不及其余[7]。 　　吴冠中的“错觉”感受是其对“意象”的一种追求。他并不在乎感受到的是否真实，只要能给他带来“美感”的“物象”便能使他感受到美。他肯定石涛的“受识论”，即先有感受，后再认识，认识后再感受，并不是真正的感受，感受是人天生带来的，不是后天强制加上去的。吴冠中认为：时间、地点、环境不同，感受也会产生变化。这观点完全和石涛的观点相同。石涛说：凡写四时之景，风味不同，阴晴各异，审时度候为之。古人寄景于情，其春曰“每同沙草发，长共水云连”；其夏曰“树下地长荫，水边风最凉”；其秋曰“寒城一以眺，平楚正苍然”其冬曰“路渺笔先到，池寒墨更圆”[8]。石涛在春夏秋冬各个季节感受都不同，在这种感受中“理性”并不是领路人，而纯属感受在前了。时间、地点、环境的不一样，感受便不是一样的。这些感受又都是建立在“直觉”之下，“直觉”以下的感受，很多时候感受到的便是“错觉”了。 　　除了肯定石涛的“受识论”，吴冠中还肯定克罗齐的“直觉说”。“在直觉界限以下是感受，即无形式的意义，这物质就其单纯的为物质而言，是心灵永不能察觉的，心灵要察觉它，只有赋予它以形式，把它纳入形式才行，单纯的物质对心灵为不存在。不过，心灵活动须假定有这么一种东西，作为直觉以下的一种界限。物质，在脱去形式而只是抽象概念时，就只是机械的被动的东西，只是心灵的领受，而不是心灵所创造的东西。”[9]克罗齐肯定了感受必须是在心灵活动过程中，假定有一种东西，而这种东西究竟是什么，就只能用“只可意会，不可言传”来说明了。这种“直觉”被用作欣赏“美”的前提条件，赋予了形式美感以特定的意义。形式美感的主要因素的整体构成是其抛弃物象的具体形象，来对心灵进行感知和解释的感受过程。 　　克罗齐认为直觉就是表现。他说：“每一种真直觉或表象同时也是表现。没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或表象，就还只是感受和自然的事。心灵只有借制作、赋形