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试论欧阳予倩对现代话剧探索创作 　　摘 要：欧阳予倩是中国话剧的创始人之一，其话剧创作经过了五四时期、30年代以及抗日战争时期三个阶段的发展，顺乎时代潮流，接受进步思潮，又妥善处理对传统的继承、发展，从而找到了适合中国话剧发展的正确道路，成为中国现代话剧的先驱之一。 　　关键词： 欧阳予倩；现代话剧；先驱者 　　1907年6月1日，中国最早的话剧团体春柳社在日本正式演出第一个剧目《黑奴吁天录》，当时19岁的青年留学生欧阳予倩参加了这次演出，这次演剧活动宣布了中国现代话剧的诞生。这次演出称之为现代话剧不仅是因为“这个戏分五幕，每一幕之间没有幕外戏，整个戏全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还没有独白、旁白，当时采取的是纯粹的话剧形式。”更主要的还是它有着切合中国社会发展需要的鲜明的主题，那就是呼唤中国人民警醒起来，为祖国的独立、自由、平等而奋斗。欧阳予倩在《回忆春柳》中说：“《黑奴吁天录》这个戏，虽然是根据小说改编的，我认为可以看作中国话剧第一个创作的剧本”。 　　早在“五四”时期，欧阳予倩的剧本就以通俗、富有舞台效果著称，在当时产生很大影响。这一时期，欧阳予倩像其他进步的剧作家一样，用笔来讨伐封建道德，男尊女卑，热情地支持爱情与婚姻的自主，为千百年来受压抑被迫害的妇女鸣不平。但他选择的独特视角是反对重婚和纳妾，揭露陈世美式的伪君子。可以说，欧阳予倩这一阶段的创作丰富了舞台上演剧目，从而成为中国话剧的先行者之一。 　　写于1922年的独幕剧《泼妇》是作者保存下来的最早的话剧剧本，也是他本时期的代表作。剧作写于素心和丈夫陈慎之自由恋爱而结婚，后来她发现丈夫用情不专又虚伪腐化，与家人串通纳妾入家，于是提出离婚，带着孩子昂然出走，可是她却被封建势力看作是“泼妇”。作者从男子纳妾这一旧社会极平常的事情入手，提出了在整个社会制度未变更之前，“自由恋爱”能否在顽固势力与封建思想的包围中正常发展的问题，并热情歌颂了新型妇女坚持人格独立、自尊自强的反抗精神，表达了与夫妻不平等的婚姻制度作坚持斗争的决心，比起一般仅仅提倡婚姻自主的题材更深一层，对当时需要将“五四”精神向纵深发展的现实来说有着明显的积极意义。 　　《回家以后》写陆治平留学美国时隐瞒已婚实情，与同学刘玛利恋爱结婚，并打算回国后与原配吴自芳离婚。而回家以后，在祖母、父亲的厚爱与发妻无微不至的关怀中尽享天伦之乐，“又发现了自芳不少的好处――是新式女子所没有的好处”，离婚的打算已悄然冰释。恰在此时，刘玛利闻风追到陆家逼迫陆治平离婚。戏的结尾，吴自芳让他自由决定，即使离婚，她也将继续留在陆家侍奉老人，做陆家的管家。陆治平心怀感激，保证绝不抛弃自芳，并暂别妻老，追赶刘玛利处理他的婚姻烦恼去了。剧情暗示，最终将被离异的，很可能不是包办的妻子吴自芳，而是恋爱结合的刘玛利。 　　《潘金莲》发表于1928年，欧阳予倩选择了人们非常熟悉的《水浒传》中的潘金莲，用话剧的形式进行新的阐释，把小说中的潘金莲进行了重新的塑造，使她由一个害人者变成了受害者，由“淫妇”变为一个觉醒了的女性。话剧所揭示的潘金莲作为一个无助的弱者走向毁灭的历程，正是旧时代女性悲剧的真实写照。欧阳予倩对经典的重新阐释，实际上是“五四”新文化运动的产物，反映出新一代读者的思想进步，显示出作者对人性、对爱情具有现代意识的独特思考，在当时众多以婚恋爱情为主题的戏剧中独树一帜。 　　30年代，是欧阳予倩创作的发展期，他的创作视野有了更为广阔的拓展，内容由“五四”时期的道德批判文明批判深入到反映下层劳动者的生活与斗争、讨伐上流社会的丑恶势力，形式灵活多样，代表作品有《屏风后》、《车夫之家》、《同住的三家人》等。 　　《屏风后》是以男女感情生活为题材从道德批判角度审视生活的剧本，但它与五四时期的剧作有了明显的不同。一是剧中被讽刺的对象康扶持具有更明确的政治背景，从他的言行中可以看到，道德不过是他用来迫害、打击下层人，保护自己为非作歹的工具。剧作对这种人的批评已超过了道德批判的范围，实际上是借助对人格的卑劣、灵魂丑恶的揭露，达到讽刺时政的目的。这种批评因为包含着真切的体验，饱满的感情，所以给人以美感，引起人们的共鸣。二是剧作的结尾，在充分揭露康扶持行为丑恶而又装腔作势大谈道德的特定情境中，借剧中人之口点明题意： “不要看这屏风小，几千年的道德全靠这屏风，会长你要去掉这个屏风，你就是破坏道德！你要维持道德，你就应当先维持这屏风”。借此把具体的剧情升华，把现实与几千年的文明史联系起来，挖掘了现实虚伪道德的文化根源，增强了剧作的历史纵深感。 　　《车夫之家》通过社会微小的一角，反映半封建半殖民地中国社会的大悲剧，充当悲剧主角的是广大劳动人民，而悲剧的“导演”和“副导演”就是帝国主义侵略者及他们的走狗反动军阀和国民党反动派。剧中的人