试论我国戏剧在当代面临困境.docVIP

试论我国戏剧在当代面临困境 　　戏剧作为一门古老的艺术，在我国正面临着衰亡的窘境，剧场的长期不景气、观众的锐减、剧院的倒闭、人才的青黄不接等都是其没落的表现。“以北京为例，目前仍在继续、上规模地进行话剧生产的团体不超过四家，都是国家院团：国家话剧院、北京人民艺术剧院、空政话剧院、中央戏剧学院，这四家团体每年的话剧生产量加起来占到北京市场本土话剧生产的60％左右，其他偶尔还在演出的铁路文工团、煤矿文工团等剧团的作品，数量也不过区区10-20部而已。如果不包括复排的剧目在内的话，这个数字还会更少。”为何戏剧在大众的淡漠下渐渐失去了生命力?我认为这可以从外部环境和戏剧自身两方面来进行思考。 　　 　　一、外部条件 　　 　　多种外部条件导致了戏剧的式微。首先是文化的多元化赋予了人们更多选择的权利。随着电影、电视、网络的兴起，人们了解外界的渠道增多，戏剧已不足以把观众局限于剧场。过去的娱乐活动相对单一，看戏是人们主要的娱乐方式，而多媒体的崛起仿佛更适应现代人的需要也更能吸引观众，新兴的数码图像入侵传统艺术，戏剧在市场中所占份额自然就变小了。著名戏剧学者魏明伦也认为：“现在是电视、电脑时代，人类社会以戏剧为主要娱乐方式的时代已过去，因为人们的生活方式变了，成了斗室文娱为主，广场文娱为辅的时代，戏剧已不再是莎士比亚时代了。”戏剧的衰弱不仅表现在中国，在全世界也是一个普遍现象。现代技术的进步不仅冲击着戏剧，就连辉煌一时的电影艺术也陷入了窘迫的境地，而现在的电视也大有被电脑取代之势，或许任何事物都会被比它更高级的演变所取代吧，戏剧更是被困在高科技之外狭小的一隅，徒然作着困兽之斗。“技术进步就像一架高速前进的大货车，有时难免因为速度之快而掉落一些货物。戏剧艺术就似乎是从现代社会这辆快速前进的大货车上掉落下的货物，徒然望着不断远去的车影，在不知不觉中被人们忽视。”高科技飞速发展无形中也加快了现代人的生活节奏，压力感、危机感、紧张感加之浮躁的心态伴随着高度发达的文明而来，人们无法静下心来慢慢品味一门缓慢古老而又富有余韵的艺术。而经济全球化下的文化全球化也深刻改变着中国人传统的意识形态和审美趣味，好莱坞大片、韩剧、日本动漫等外来文化冲击着中国的本土文化市场，甚至大有取代之势。国人仿佛更热衷于国外的新鲜事物，我们的民族文化认同感正渐行渐远。文化入侵中损失的不仅仅是中国的戏剧，传统文化纷纷招架不住，丧失了固有的阵地，在本土娱乐中渐趋边缘化。而且中国人对自己的文化传统也保护的不够．在中国戏剧市场举步维艰之时，美国的商业戏剧却是欣欣向荣，百老汇门前依旧车水马龙、门庭若市。一方面是观众的不重视，另一方面政府也没有找准培养观众的有效举措。针对国人目前对戏剧不了解的现状，没有注重从青少年起就有意培养他们对传统文化尤其是戏剧的兴趣，很多年轻人不是对自己的传统文化没兴趣而是没有人引导他们如何欣赏。中小学课本中传统戏剧的篇幅少之又少，孩子们看到的也只是静止的文本而没有整体的认识。现在戏剧观众的大量流失已是一个不争的实事，听戏的绝大部分是老戏迷，观众断层不可避免。只有争取年轻观众，戏剧才有生命力。现在很多艺术家都在针对戏剧复兴进行着有效的尝试，如白先勇的“青春版”《牡丹亭》，他改进经典争取年轻观众的动机是好的，也取得了一定的成效。还有一个外因就是“四人帮”时期江青等人的极端主义，规定群众只能听革命样板戏，排斥其他一切剧目，“文化大革命”使那一时期的一代人缺乏对戏剧的全面观照．对戏剧的认识也就十分片面，也使传统戏剧的传播出现断层。 　　 　　二、戏剧自身 　　 　　不仅是外部生存环境越来越恶劣，戏剧自身也存在着诸多弊端。表现在形式上就是戏剧缓慢的唱腔在现代快节奏的社会里越来越显得那么的不合时宜，而且戏剧中保留了大量的地方方言，以致于很多人听不懂在唱什么，戏剧舞台的局限远不及电影场景的自如切换。任何事物都有它的“大限”，戏剧作为一门古老的娱乐方式也不例外。表现在内容上则是缺乏创新，戏剧明显表现得创新不够。首先体现在戏剧文本上，戏剧能成为经典的基础在于剧本的经典，只有经典的文字才能散发出永恒的光芒。白先勇的青春版《牡丹亭》之所以在当代仍能产生轰动效应并不在于靓丽的扮相、华丽的服饰、唯美的场景，而在于其剧作本身的巨大魅力。给演员表演与剧场制作提供最大可能的依据仍是汤氏剧作的超常想象与巨大张力，而非颇费心思的现代制作与包装本身。“《牡丹亭》剧本所蕴涵的跨时代、跨国界的思想光芒在用不同的舞台语汇‘变形演绎’时激射的巨大力量赢得了观众”。但是现在戏剧创作缺乏文人的参与，远不如戏剧繁荣时文人创作的热情，也难以出现优秀的作品。而且戏剧表现的内容也有待改进，很多戏剧说教色彩浓郁，或是老生常谈与时代脱节，不符合新时期的审美趣味。戏剧往往显得过于严肃庄重、游戏精神缺失，人们缺