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雕塑型陶艺课教学研究 　　摘要：雕塑型陶艺课的教学是以创作表现为主要手段的实践课程，本文把实际教学的理解方法与创作思路以理性的、便以传授的形式总结出来，使雕塑型陶艺课的教学有了可以依赖的理论基础。从对经典作品的吸收、立体形态的理解、审美趣味的选择、创作观念的改变、制作步骤的实现等多个方面的条理化分析中，研究陶艺教学的具体方法，完善雕塑教学的理论体系，使之完成教与学的互动，增强理论指导实践的作用。 　　关键词：材质运用；形态语言；审美观念；创作思维 　　 　　 雕塑教学中的陶艺课，是雕塑造型学中的材质运用和创作表达，是以三维塑造的方法，以黏土为终极呈现形式的一种材质形式研究。它有别于工艺型实用陶瓷器皿的制作方法与理念，是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，弃置传统实用性的标准，表现创作者的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值不仅仅是再现客观世界，更重视挖掘人的内心世界和感触。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对世界和社会的多种认知。 　　 陶艺作为雕塑教学内容的一部分，又与以传统堆塑为主的雕塑方法有明显的差异。传统雕塑以实心堆塑为主的创作手法，以翻制成可替代材质为最终呈现形式、或经其它加工形式转化成其它材质，而不必忌讳单纯烧制成型的陶艺制作手法，黏土只限于其在创作过程中使用，除中国传统泥塑外，以黏土作为终极作品的形式还不是很多，传统雕塑呈现形式的主要材质为石膏、石材、金属、木材、玻璃、不饱和树脂等聚合物及一切可用于雕塑的已有的和新开发的材质。陶艺除少部分小件作品可用实体外，更多的需要中空，这样有利于减少作品的重量和烧成中的损坏，提高作品的成品率，也正是中空的要求，不但加大了工艺难度，亦形成了特殊工艺技巧下的特殊审美效果。而传统雕塑则没有这样的负担，对黏土而言，作品形态的完成即意味着“结束”，不管其是否要翻制或加工成其它材质，但对一件陶艺作品而言还只是个半成品，还需要添加釉色和烧成工艺来确认和改造。 　　充分展现人的观念和材料的美感，也就是充分挖掘材料本身所具备的语言表达功能是现代艺术的一个显著特征。陶艺的泥性之美、釉色之美、烧成之美及工艺成型过程中艺术家通过手对黏土的引导和交流所留下的丰富塑痕与印记，增加了陶艺与人性本源的诸多亲切感和广泛性，这种直入心灵的内在和外在的因素共同形成了陶艺作品所具有的独特视觉语言和审美内涵。 　　 　　* 陶艺造型语言的研究 　　 　　各种造型活动，包括陶艺制作都有一个对形象语言的研究问题。其中，语言的构成、形态的演变、扑捉语言观察的方法、挖掘语言深度的体验方法、语言交流的对象、自身心理及生理都是研究的内容。 　　 　　一、陶艺造型语言的构成 　　1. 陶艺造型的内容：由形象作品的主题、材质成分、形式类别、艺术风格、表现手法、审美趣味等方面组成陶艺作品的造型内容，反映了艺术家的世界观和价值趋向以及审美追求，同时也是社会文化和时代风尚表现的一个方面。造型内容的变化与发展也反映了一个艺术家积极探索和努力创新的可贵精神。 　　（1） 作品的主题：作品的主题是构成艺术作品内容的要素之一，是艺术作品通过艺术形象体系显现出来的主要思想倾向，艺术家对作品题材意义及其价值的主要认识态度和评价。可以以某一题材为母题，通过多种制作手法来挖掘作品主题的内涵和探索多种表现形式；也可以通过无主题的方式，利用材质的特点自由捏塑来找寻审美的自然性，体现陶土的历史感和经火烧制的意外性。 　　（2） 材质成分：主要是以捏塑成型为主的陶泥和以注浆成型为主的瓷泥两种材质成分。陶泥作品多见于素烧成型，瓷泥作品多配以釉色烧成。 　　（3） 形式类别与艺术风格：随着生产技术的进步和审美观的发展，陶艺的形式和风格呈现的越来越丰富多彩，亦深受其它视觉艺术门类发展的影响。具象写实类、超级写实类、意象写意类、冷热抽象类、传统造型改良类等等不一而足，在很大程度上体现了陶艺制作的原创性和随机性。 　　（4） 表现手法与审美趣味：鉴于陶泥的可塑性极强，表现与制作手法可用手揉、搓、捏、挖，亦可借助外物拍、刻、按、刮、印痕，以表达创作者对形态造型微观的感知和情感的表达。按照肌理表现和釉色烧制的不同，陶艺又可分为素烧（不着釉色）和釉烧（着釉色）两种，另外，还有一种在烧制过程中向窑内撒盐的方法，叫乐烧。这些制作与烧制方法都会形成不同的形式效果，产生不同的审美情趣。 　　2. 造型的形态构成：陶艺作品是以点、线、面、体、量、色等造型元素，以空间立体的方式，按照视觉效果，结构力学和审美精神的原理组合、塑造而成。雕塑空间关系的原理在这里一样有效，除了形对形空间转换关系的具象手法以外，其它形态创造的手法也更加自由与丰富。 　　（1）