音乐教学方法和手段是提高趣味效应关键.docVIP

音乐教学方法和手段是提高趣味效应关键 　　摘要：兴趣是学生学习音乐的主要动力，音乐兴趣是音乐教育成功的基础性目标，诱导、开发学生的音乐兴趣是音乐教师的重要任务。教学过程的趣味性是学生学好音乐的前提条件，因此教师要创造良好的音乐环境，通过灵活多变的方式设计好每一节课。 　　关键词：音乐；教学方法和手段；兴趣 　　 　　收稿日期：2008-01-30 　　作者简介：张文君（1969-），女，商丘幼儿师范学校教师，研究方向为幼儿音乐教育。 　　 　　音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。著名教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传送给他们的先决条件。培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”由此可见，审美趣味是审美教育的基础。新的音乐课程标准在基本理念中指出，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。教学过程的趣味性是学生学好音乐的前提条件，教师的主导作用就是要调动学生的学习兴趣，点燃学生的智慧火花，让他们饶有兴味地探求音乐知识。 　　笔者经过多年的教学实践认为，要提高音乐教学的趣味性应该从以下几个方面做起。 　　 　　一、给出空间，鼓励学生大胆参与 　　 　　“学习的最好刺激乃是对所学内容产生兴趣。”在传统的音乐教学模式中，教师是“传授音乐者”，学生是“接受音乐者”。而音乐与其他学科的知识传授相比，学生的接受过程更是一个需要投入情感的、丰富而细腻的感知过程，干巴巴的说教只会扼杀学生对音乐学习的兴趣。 　　第一，教师必须打破这种教学模式，让学生积极参与到音乐教学的实践中来。在参与的过程中，教师应重视学生的心理需求，充分发挥主导作用，给学生提供一个广阔的探索空间，鼓励学生去发现音乐、感知音乐、创造音乐，通过学生讲、唱、弹、拉、跳等多种形式的活动，使课堂气氛变得静中有动、动中有静，从而达到“教”与“学”的有机统一。这种教法与传统的音乐教学相比，更能激发学生的学习动机，激活学生的思维，从而使学生对音乐产生浓厚的兴趣。 　　第二，让音乐成为学生与教师沟通的情感桥梁。开放式音乐教学要求教师营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围。教师可以用录音机把学生的歌声录下并由学生欣赏、点评，使学生体验到成功的喜悦，从而萌生喜爱音乐的兴趣和参加音乐活动的强烈愿望。此外，教师与学生之间最好能形成友好信赖的关系，这样学生就更愿意和教师相处，接受教师的教诲。笔者在课堂上就经常鼓励那些比较内向的学生大胆想、大胆说、大胆唱、大胆演。学生经过教师真诚的鼓励、支持，就会一天天树立起信心，进而在学习音乐中得到美的享受。 　　 　　二、教学的艺术性能使学生对音乐教学产生趣味的愉快效应 　　 　　一堂音乐课有教学难点、重点，要圆满完成教学任务，教师就要精心构思，周密设计，作出详细的安排。例如：采用什么方法导入？设计什么细节启发？如何突出重点？怎样化解难点？因此，教师必须根据学生的年龄特征和认知结构，采用灵活多变的教学手段，让学生时刻觉得有新鲜感。维护、保持学生在音乐学习方面的兴趣，需要音乐教师一方面智慧而理智地关注学生主体的共性与个性发展情况，另一方面采用艺术性的教学手法，充分挖掘现有的教材内容，多寻求教材内容与学生实际需要的结合点，以调动学生学习音乐的积极性。此外，教师还要根据学生的年龄特征，适当地更新和补充教学内容，把时代气息浓、紧贴学生现实生活、符合学生“胃口”的内容充实到教学中。 　　 　　三、教师丰富的情感是激发学生情趣的精神力量 　　 　　人的音乐美感属于社会意识。所谓美感是经过感官到达情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验。要让学生获得丰富的情感体验，教师首先应该是一个富有情感的人。受传统教学观的影响，现在不少教师在音乐教育中沿袭传统的音乐教学方法，教学中只注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视音乐课程最核心的目标――丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣。音乐是情感的艺术，如果以“情”引导学生走进音乐，一定比单纯、枯燥的说教更能让学生接受音乐、理解音乐、喜欢音乐、爱上音乐，从而在音乐中受到熏陶、感染、净化、震惊、顿悟。 　　德国教育家第斯多惠说：“谁要是自己还没有发展和培养自己的情感，他就不能发展和培养好别人的情感。”卢梭也指出：“在敢于担当培养一个人的任务之前，自己就必须造就成一个人，自己就必须是一个值得推崇的模范。”因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，确定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美，通过直观形象