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集锦摄影传承和对当代摄影影响 　　【摘 要】从20-30年代集锦摄影对影像本体语言的创作性拓展来看，确实具先锋性和世界意义。郎静山的摄影观念是在一种自我认识和不断否定批判中达成的思想共识，在记录艺术形象的过程中体现了一种把构思转化为实体的过程，观众可以通过可视图像了解艺术家的文化修为和思想进程，进而在此基础上萌生探索文化的需求。郎静山的集锦摄影从传入中国之初，首次突破了摄影单一的记实功能，摄影语言得到多样性的拓展，抛弃了摄影的纪实功能，用拍摄的素材拼合为带有中国传统审美意趣的画幅，集锦摄影不仅使摄影语言在功能性上得到了突破，在用相机对中国文化的探索上也具有世界意义。 　　【关键词】集锦摄影；影画合璧；当代摄影艺术 　　一、集锦摄影的创作背景 　　郎静山一生进行过多种的摄影创作，曾任上海《时报》新闻记者，但终其一生对中国摄影最大的贡献和毕生精力的投放，并获得国际认可的摄影创作均在集锦摄影上。 　　（一）集锦摄影创作的时代背景 　　20世纪30年代初期，郎静山开始试验创作集锦照相，其时帝国主义入侵中国，中华民族正遭受丧权辱国的命运，郎静山等文人志士在中国节节退让的当口用各种方式试图努力挽回祖国的尊严。虽然我们从摄影的本体论上来说，集锦摄影确实有悖摄影本质。但是在特定的时代，郎静山的集锦摄影确实为中国在世界摄影历史上争得一席之地，对中华民族文化在特定的时期具有别样的意义。 　　（二）自身身份背景：受中国传统文化影响下的集锦摄影 　　郎静山出生于1892年，其父是晚清文人。郎静山自幼受到父亲的影响，接受传统文化熏陶。当他运用相机进行创作时，自然会将中国传统绘画的元素放入其中。郎静山说：“中国的文化是多么博大精深，风景文物又是多么丰富，而照相因受机械之限制既不能同时表现许多不同的内容，对于不甚理想的境界，又无法去芜存菁；同时照相的取景镜头又极呆板，我就寻思一种能弥补这种缺点的技术来表达，最后决定采用中国画理成功集锦照相”[1]。他把中国古典文化和现代科技结合，呈现于国际上，在国际上得到认可，为中西摄影艺术的交流起了重要的作用。摄影学会会长甘乃第曾评论说：“郎先生为中国人，并且研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理应用在摄影上的第一人，他所用的方法就是一般所谓的集锦”[2]。 　　二、集锦摄影创作的思路及特点 　　集锦摄影艺术手法上运用后期暗房拼接的方法，把拍摄的不同景物，拼置在同一个页面上，摒弃了西方焦点透视的方法，运用中国古画中的散点透视法，达到犹如中国画的凝视感。 　　过程为两步：一为前期拍摄；二为后期加工。照片通过多次曝光或者重叠得到。后期采用叠放，套放或者照片的剪贴等方法加以合成。 　　集锦摄影内部精神是来自郎静山先生对中国山水画宁静致远精神的追求。遵从的文化精髓主要来自画论里南朝谢赫的绘画六法。“气韵生动”，集锦摄影用不同的山，水，树，花，鸟拼贴出一幅新的作品，作品的形式追求于中国古代山水画图式，精神追求古代文人画家悠闲超然的情怀。 “随类赋彩”集锦作品采用单色，最求黑，白，灰的层次，达到类似古代山水画用墨着色的效果。“经营位置”郎静山先生在暗房里拼贴的时候，运用了中国画虚实相生的空间处理方法。“应物象形”这正是摄影反应对象和绘画相比先天的优势。“骨法用笔”在摄影里寻找和绘画笔触类似的语言。摄影画面营造出文人雅趣的氛围。 　　三、对后世摄影创作的影响 　　（一）对“影画合璧”的影响 　　在笔者看来，80年代陈复礼的“影画合璧”无疑是沿着郎静山的“集锦摄影”走下来，对中国古风意韵的探讨。 　　“影画合璧”的创作思路和创作手法达到的即视效果和集锦摄影无几。创作者陈复礼回忆说：“到越南后，为生存奔波无暇学画，后来在一本法国杂志上看到了台湾摄影家郎静山的摄影作品，感受到摄影也可以如此富有画意，便开始对摄影着迷。” 　　陈在郎的基础上进行了另一步的创作思考，就是在集锦的基础上继续对照片再次创作。在完成的照片上请当时知名的画家在照片上继续作画，摄影和绘画结合在一起形成一张新的摄影创作。 　　在吸收和继承前人的观点时，陈复礼进一步的创新点主要在完成的照片上，根据不同画面的特点，请出适合此画面风格的画家，对摄影作品进行再次创作，在上面题字或者绘画。把这样共同完成的作品称为“影画合璧”。1979到1990期间，他先后邀请了关山月，刘海粟等知名的画家共同完成摄影作品，例如他让黄永玉的仙鹤在松林间穿行，请韩美林在云海的照片上作画，制造出画面里马腾云架雾的气势。运用这种共同合作的方式完成照片。 　　在笔者看来“影画合璧”最大的作用就是为后世的摄影提供了一种创作思路，为摄影提供了多种创作的可能性。也给中国的影像市场带来了一个新方向。在摄影作品的收藏上，照片天生的可复制性，使收藏家对照片的认可度有一些打折，“影画合