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音乐美学对音乐艺术实践现实指导意义 　　【摘 要】音乐美学是一门基础理论性学科，从音乐艺术总体高度出发，探索音乐自身规律与本质。它对音乐艺术实践活动起到积极的理论指导作用，在音乐表演中，观众可以直观感受到演奏者的演奏技巧、情感表达、个人风格和对艺术作品的理解能力，同时反映出演奏者对美学知识运用程度的直接体现。音乐美学和音乐表演同为音乐的重要组成部分，它们相辅相成，互相补充。音乐艺术实践为美学理论总结提供了依据，音乐美学是音乐艺术实践与研究的理论前提。当音乐美学不断发展壮大时，也将为音乐艺术实践的发展和创新拓宽道路，并在实践中形成新的认识。本文就音乐美学对音乐艺术实践的现实指导意义进行分析和讨论。 　　【关键词】音乐表演；音乐美学；现实指导意义 　　中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0040-02 　　音乐美学是研究怎样将音乐结构本身包括其中的内容和音乐审美完美结合的一门学科，是基于音乐感性美上的一种理性认识，是对美感的理论概括。对音乐艺术的探索需运用历史与逻辑相协调的方法，从文学、哲学、美学的思维去分析。在音乐实践过程中，唯有融入这种美学的内容，方可提高表演的质量。针对音乐美学的研究来说，可以从多角度进行，以哲学为基础，研究音乐的本质，通过运用心理学研究音乐表演和创作的心理过程，通过广义的社会学视角研究音乐的社会价值标准和自身规律。将不同角度的研究成果进行归纳总结，更有利于完整性的音乐美学体系的建立。音乐艺术表演兼具独立性和创造性，在演示音乐作品和表达艺术风格的同时，也直接体现了表演者的美学修养和思维能力。 　　一、音乐表演的概念和特点 　　音乐表演在整个音乐活动中起到了承上启下的作用，是表演者通过自己对音乐作品的理解，然后加以自己的理解进行再次创作的一个音乐艺术实践活动。它的表演方法包括人声歌唱、乐器演奏和乐队指挥等多种艺术形式，音乐表演在音乐艺术实践中可以体现音乐作品的创作，是精神到物质的一个转化过程。表演者在进行演奏之前要不断钻研乐谱，深刻了解作曲家的创作意图，只有深入了解了作品的含义，才能真实完整的表现出音乐作品。[1] 　　想成为优秀的表演家，还需具备丰富的历史文化知识、自身的生活体验和对作品的分析理解能力，这些是展现音乐表演真实性的基础和保障。再者，融入自己感情的音乐表演，更容易与观众进行审美上的交流。高水平的演奏家都有一个共性，那就是对音乐美的灵敏感受能力、思维能力和认知能力。 　　艺术风格是音乐表演审美中重要的组成部分，表演者必须拥有真挚的热情、倾尽自身智慧和才能，把表演当作自己创造的继续。[2]音乐表演艺术中的个性是符合音乐美的自然规律的，这种创造能力是由许多因素相互渗透融合所形成的，艺术风格是具有代表性的特点的，这一点可以从音乐表演的整体上体现出来。在音乐表演中，演奏家通过自己的实践经验和对乐曲的理解，进行不同的演绎来展示独特的个性，从而给观众带来不同的感官体验。表演艺术家不同的生活经验、不同的性格造成了乐曲演奏境界的差异，这种差异就是音乐表演者的独特个性。这种创作个性通过音乐的形式结构和音调内涵所显示出来的对美的独特感受力和认识力，或是表演者对音乐独特的处理方法和表现方法这两方面体会到。 　　二、音乐美学对音乐表演的指导作用 　　针对音乐美学对音乐表演的指导作用来说，可以分成以下几方面进行分析和讨论。 　　（一）音乐美学的内涵和音乐表演的联系。美学是在人类在物质生活和精神生活不断发展中出现的一门研究美和美学规律的社会科学。音乐美学作为美学的一个分支，以洞悉音乐艺术本质的自身规律为目标，重点探索音乐的本质，音乐和实践的联系，音乐内容和表现形式的联系，音乐对人类情感和心理活动的影响，音乐的社会功能以及音乐和现实的联系。音乐美学是一门复杂的科学，涵盖面非常广，利用人类在社会实践和自然科学领域总结的经验和成果，将音乐艺术的实质和规律进行多方面的探讨和归纳。[3]音乐实践是音乐美学理论建立的依据，只有充分研究音乐实践活动，才能发掘出音乐艺术的自身规律，音乐美学是音乐表演的前提，通过对美学理论知识的充分吸收，在音乐艺术表演中才能准确表达音乐作品的含义和表演形式的创新。音乐艺术实践不仅需要表演者的演奏技巧，更需要对音乐内涵和音乐审美等方面的表达，最终呈现的艺术风格和受众的反应态度，决定了表演者的音乐美学修养。 　　（二）音乐美学的多角度研究对艺术实践产生的作用。音乐表演不只是技巧的发挥，完美展示音乐内在含义才是音乐表演的本质和最终目标。音乐表演重要的是对音乐作品的感知能力、对作者创作意图的分析能力、对音乐作品思想的理解能力，最重要的是拥有自己的独特见解。[4]音乐美学的研究方法适用于任何音乐表演实践活动，并在实践中会体现出来，将音乐美学融入到音