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浅谈书法培训中行书技法教学与审美引导 　　书法艺术是中华民族的传统文化，不仅与绘画同源，相辅相成，更是中国悠久历史与民族精神气质的象征。一幅优秀的书法作品，既给人以审美上的愉悦，又有书写表意的实用性，两者紧密联系、相辅相成。在开展群众文化的书法培训中，教师不仅要从行书的笔法运用、空间结构等方面进行技法教学，更要培养书法爱好者的审美能力。 　　一、行书培训教学中存在的问题分析 　　1.目前社会上的许多书法爱好者，虽然通过自学具备了一定的楷书基础，但是对行书的认知停留在“任笔为体”的习惯性书写，没有严格的技法规范，缺少对笔法、结字的整体把握，仅在楷体中草化，以至于结构松散，忽略了行书的内在要素与规律。 　　2.部分稍有行书功底的书写者，对中国古代经典书法作品的解读与吸收不够，创作脱离基本的书写范式，一味自创“新体”，以至于所写作品古意不足，传承不够。 　　3.参加培训的成人学员以退休职工居多，他们虽然有丰富的人生阅历，学习态度也相当端正，平时更是用心练习，但是对行书艺术的领悟和审美有待提高，所写的作品水平进步不大。 　　鉴于上述行书培训中存在的问题，教师应当切实从行书的技法规范入手，在培训中，加强行书的理论教学与实践练习相结合，并从书法艺术的审美角度加以引导，使得学员深刻领会什么是经典、如何书写出优秀的作品。 　　二、行书培训教学中的审美引导和技法教学 　　1.解读经典，增长鉴识 　　首先，初学行书的学员宜从王羲之、王献之的“二王”墨迹入手，特别是对《兰亭序》等经典作品的临摹学习尤为重要，王羲之的行书历来被视作正统，以“二王”行书作为范本学习，能够避免多走弯路，对后续的行书创作有着事半功倍的效果；其次，唐代颜真卿的《祭侄文稿》墨迹本，也是学习行书的良好范本，此作为祭奠其侄子而书，行文饱含情感，用笔顿挫纵横，被誉为“天下第二行书”；再次，可选取宋代苏东坡《黄州寒食帖》墨迹本，端庄醇厚，别具一格，被誉为“天下第三行书”。 　　在实践教学中，教师重点在于引导学员对不同书体的作品进行比较认知和审美欣赏，选取具有代表性的“个字”放大赏析，通过问答互动的方式，由浅入深、有表及里，逐渐揭示不同书体的艺术特征。王羲之的行书以侧锋翻转而得遒劲妍美；颜真卿的行书以枯润相宜的笔法而得虚实之妙；苏东坡的行书常以偃卧出之的笔法得以端厚质朴。 　　通过解读比较，引导学员认识到书法不仅是具有实用的书写，更是一门艺术，能给人以审美上的享受和愉悦，这些在中国书法史上最杰出的书法作品，是我们学习临摹选帖必须取法的经典范本。 　　2.个字演示，分析归纳 　　行书是动态、线条的艺术，参加培训的学员，均有一定的楷书基础，为使教学更直观、易懂，可采取在黑板上蘸取清水书写出字形轮廓，进行个字示范教学。下面以《兰亭序》为例，选取上下结构、左右结构等代表性字型进行逐一解析。 　　（1）行书结体上要注重“斜画紧结”。习惯上所说“横平竖直”，指的是结构的平稳性，而行书为求笔势气韵，多以“左低右高”的斜笔画而呈现。《兰亭序》笔画锐锋劲挺，例如“惠风和畅”的“惠”字，横画四笔皆作斜势，由于形态左低右高，致使重心偏失，变成左重右轻。故而此字的主笔画“竖”笔，即以浓重的笔画作侧锋直下，保持了中心线为界的左右两边的平衡性。教师在讲解示范时，重点在于使学员明白斜画的作用与主笔画“竖”画之间的因果关系，理解先求险势后得平衡的原理，启发学生去认识所有的横与竖的组合变化与可循的规律，避免信笔为体、结字松散，以致形神全无。 　　（2）行书用笔上要加强线条意识。行书的创作不同于楷书书写，楷书笔笔独立而行书“牵丝映带”，且有虚实变化。例如“游目骋怀”的“骋”字，左边的“马”的四点，以轻重缓急的势态一笔而成，但有粗细徐疾之别，粗处为实，细处为虚，笔丝牵带中得其生动韵致。这四个“点”画，以中锋运笔的走向显示了线条变化的节奏关系，教师在讲解示范时，应当重点引导学员理解行书与楷书之间的用笔差异以及由点化线的因果联系，启发学员发现行书笔法中“牵丝映带”的一般规律，理解线条牵绊中的节奏感，并由此加强线条意识，避免任笔而书、快笔为行。 　　教师在个字的演示与归纳中，要以点带面、由表及里，揭示行书技法上的一般规律，并从握笔、坐姿、调锋运腕等方面加以讲解示范，让学员能够在观察中产生浓厚兴趣、领会书写要点。 　　三、行书培训教?W中的笔法变化。 　　行书教学区别于楷书教学的最大不同与难点是除去单个笔画的书写指导，如何使学员生动、形象地理解行书书写中的运笔，这一点尤为关键，教师需以单个汉字为单位讲解示范其笔法变化，按类别可分： 　　1.起笔变化。 　　起笔即一笔的开始，也称为“落笔”或“发笔”。行书的起笔大致可分为平起、侧起、逆起三种。它们的笔锋有露与藏、方与圆的区别。 　　（1）平起