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浅谈初中古诗词教学五入模式 　　中国是诗的国度。古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠生辉的瑰宝。古诗对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。在我的教学经历中一直害怕古诗词的教学：既怕诗歌教学内容空洞，延伸不开变成文言翻译，苍白无力；又怕诗歌教学激不起情感的浪花，变成教师的独角戏，还犹自自我陶醉；还怕同学语言赏析能力太不济，体不出美感会不出诗意。在向有经验的老师讨教并观摩了几堂优质课后，我似乎有些心得，觉得他们虽然上课的组织方法各有不同，激趣陈情各有千秋，但还是有些共性的东西，让初为人师者有门径可循。现将其归纳为篇，向同行求正。 　　一、探究背景，入时。 　　白居易说：“文章合为时而作，诗歌合为事而作。”“诗言志”，诗歌是作者情感的宣泄，是生活经历的注脚。每一首诗，都有它产生的独特社会背景和情感体验，因此有必要对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一番解读。这样的“大语文”环境中，你解读的不仅仅是单一的文学作品，而是一个有血有肉的人。这样对于诗歌的理解就更加全面而具体了，而且对情感的把握拿捏得更准，为诗歌的吟诵和理解垫定了良好的基础。可以说，充分了解诗歌写作的历史背景，是进入诗歌意境的前提，也是一把进入诗歌意境的钥匙。 　　如教学孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，如果不对孟浩然官场失意和唐代诗人入仕情怀的介绍，我们就无从捕捉孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切的入仕心情。 　　再如教学杜牧《泊秦谁》，应该先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！ 　　二、诵读成韵，入情。 　　古语云：“书读百遍，其义自见。”“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟。”可见诵读在古诗文教学中的重要地位。利用多媒体展现诗歌所描摹的情境，辅之于古朴典雅的管弦，加之富有艺术感染力的范读，学生就能自然融入到诗歌的意境中，如见诗人所见之景，如闻诗人所闻之声；就更能深入地了解作品的思想内容，体会诗歌所表达的强烈真挚的情感；也就更能激起他们思想上的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。听范读，默读，有感情地读，次第进行；边由词到句，由句到联地讲解，边提高诵读的要求。诗读畅了，内容的理解也就水到渠成了。避免了生硬的讲解，还提高了朗读能力，活跃了课堂氛围，一举三得。 　　古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“烈士/暮年，壮心/不已”。“窈窕/淑女，君子/好逑”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“采菊/东篱/下，悠然/见/南山”，“右手/秉/遗穗，左臂/悬/敝筐”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”，另外还有“二二一二”节奏如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。 　　古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。 　　语文教育家汪广仁说：“古诗教学的重点应是指导朗读，反复品读。”朗读时注意停顿、节奏、轻重缓急。反复品读，读出韵味，熟读成诵，在自我感觉中受到情感的熏陶和感染，逐步加深理解和体验，达到潜移默化的目的。 　　三、品味语言，入理。 　　诗歌讲究“炼字”，古有“吟成一个字，捻断数根须”之说，又有“二句三年得，一吟双泪流”的美谈，都说明遣词炼句的讲究和艰难。 　　讲授诗歌要注重品味语言，赏析诗句，整体把握。如“山光悦鸟性，谭影空人心”，不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。又如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这句诗有三层境界，“孤帆”一层，“运影”一层，“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了，渐渐地，连他的船也望不见了，只能望见孤帆一片，李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了，只看见隐隐约约的帆影，李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了，李白还在岸上望着，只看见长江默默无语地在天边流着。这是多么深厚多么感人的友情！人生得一知己足矣！ 　　炼字用词要有选择地讲一讲，因为有利于学习语言