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高职平面设计教学现状思考 　　摘 要：随着社会经济的飞速发展，平面设计行业迎来了一个良好的发展环境，并进入了一个全新阶段，社会对平面设计的需求在不断增大。近年来，很多高职院校的招生数量和毕业生数量也是不断创造新高，但目前我们高职平面设计教学所培养出来的人才并没有真正符合和满足社会市场的需求，平面设计的教育教学的发展明显落后于行业的发展，平面设计的教学现状不容乐观，值得我们思考。 　　关键词：高职；平面设计；教学现状；思考 　　随着我国社会经济的飞速发展，平面设计行业迎来了一个良好的发展环境并进入了一个全新阶段，社会对平面设计的需求在不断增大。近年来，很多高职院校的招生数量和毕业生数量也是不断创造新高，相关艺术设计类专业也不断增加，很多院校加大了对艺术设计类专业的投入，大兴土木，但实际情况大都是“硬件雄厚，软件薄弱”。我国的平面设计行业本来起步就较晚，起点也较低，而现在又面临着用有限的教师资源来应对日益扩招的学生，这必然导致学生所享有的人均教学资源不断在减少。虽然平面设计专业的就业市场、发展前景都很好，但目前我们高职平面设计教学所培养出来的人才，并没有真正符合和满足社会市场的需求。一方面，许多高职院校平面设计类专业的毕业生就职就业遇到困难；而另一方面，急需高素质平面设计技能人才的用人单位又难以招聘到符合岗位需求的毕业生。平面设计的教育教学的发展明显落后于行业的发展，平面设计的教学现状不容乐观，值得我们思考。 　　1 传统方式的艺术教育滞后市场的需要 　　高职平面设计的教学方法大都是从传统的艺术教育形式中衍生而来，受传统教学观念的影响，教学内容主要突出在设计基础能力方面的培养，而缺乏与平面设计类相关的各专业、各学科之间必要的关联与支持。以往传统的平面设计教学，注重的是理论知识学习，却弱化了与行业工作的结合，学生毕业后进入企业工作时往往不能很快上手，而企业大多数情况下不愿意投入太多的时间和精力培养新职员，这种矛盾的存在便使毕业生的实际就业率难以保证。这要求相关的高职院校不断反思和改进，使教育教学尽快适应市场的变化和时代的发展。另外，在传统的艺术教育中，还存在着“工艺美术式”的教育，以至于学生毕业不得不边干边学，而缺乏适应市场的自主开拓设计能力。“工艺美术式”的教育以美术及装饰的技巧为主要的教学和培养内容，这也造成了设计的方法单调和千孔一面。近些年来在生源压力的特殊背景下，进校的学生基本在文化课和养成教育方面也相对薄弱，他们对传统、单调、死板的教学方法更是极其逆反，这使得教学的顺利开展变得更加困难。因此，如何更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，成了目前我们必须思考和解决的关键环节。 　　2 艺术与技术的平衡问题。 　　设计是科学技术与艺术的融合。它包含着两层内容：一是技术层面的功能性。二是艺术层面的审美性。平面设计要满足技术层面信息传达的功能性，又要具备形式美感的艺术性，二者不可分割。而在我们平面设计的教学中，艺术和技术的平衡存在严重的偏差，主要表现在两个方面： 　　2.1 对学生艺术修养的忽视 　　目前，我国的教育体制大多还是以应试教育为主，在进入高校学习前大都过于重视文化课成绩，忽略学生专业素质的培养。学生在进入大学前较少有系统地学习过美术知识，学校中也很少开设专业的美术课程。社会和学校对艺术课程的重视不足，造成了学生艺术修养的落后。很多院校忽视传统的素描与色彩写生在设计教育中不可替代的作用，认为绘画课程只是为设计学科装点“艺术”门面，或者是为手绘、机绘设计课程做准备性的技能训练。诚然，绘画具有一定的技能训练的作用，但实际上绘画在设计教学中对学生的知觉能力、造型整合能力、经验能力、艺术能力方面的训练是更加重要的，是其他课程无法取代的。也有许多人认为自己不是搞理论的，认为平面设计是实践应用型的学科，能够动手实践是最主要的，理论的问题由搞理论的来解决吧。这种想法是偏激的不科学的，从一般的概念上讲，理论与实践本来就是一个互动的统一体，如果生硬地将平面设计教学分为理论型和实践型，本身也就背离了平面设计的本质。平面设计是一项人类的造物活动，从来就是与人类鲜活、真实的物质生活紧密联系在一起的。虽然平面设计的实践特性是其本质特性的主要体现，但离开了理论对实践的指导，平面设计也是不能成立的。我们的目标不是单单把学生培养成为一个熟练的工匠，而更应是一个有思想的设计师。 　　2.2 片面强调电脑及设计软件等所谓技术层面的学习和应用 　　当今社会计算机及图形软件的飞速发展和广泛应用，为平面设计的编排、色彩应用及效果制作带来了极大的便利和无限的可能，但这有时也会给没经过扎实的素描及色彩训练的学生以无所适从、眼花缭乱的感觉。他们经常会利用计算机的便利进行毫无思想的瞎碰，觉得整体看来像那么回事了就算完成了设计。平面设计的产品