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高等师范院校音乐表演专业钢琴教学研究 　　“音乐表演”专业，侧重于学生的实际演唱或演奏技法和能力的训练。在我国独立的音乐学院中有着较完善的教学理念、教学系统及教学手段。培养了大量活跃于国内外音乐艺术舞台的优秀音乐表演人才。而高等师范院校的音乐教育，以培养中等音乐教育师资为主要培养目标，即以“音乐教育”专业为主。在“音乐教育”专业的基础之上，开设了“音乐表演”专业。由于在其培养目标、学生的专业条件、就业方向等问题上具有自身的特殊性。所以教学时，需要符合自身特点和实际情况的教学理念、系统及方法。这也是师范院校“音乐表演”专业面临的教学新课题。 　　 　　一、高等师范“音乐表演”专业的现状 　　 　　近几年，我国大学教育由“精英教育”向“普及教育”发展的教育政策调整，使更多的学生有机会接受高等教育，也更大的激发了高校的教育潜力。师范院校开设了“音乐表演”的新专业，但同时也出现了一些新问题。 　　 　　(一)生源专业基础相对较差 　　从近几年招生的情况来看，报考艺术类的考生数量逐年增加。但除国内艺术教育发达地区的几所师范大学外，如北京师大、首都师大、上海师大等，其他的师范院校普遍面临着学生专业基础较低，专业理论弱，文化底蕴薄的现象。特别是钢琴演奏专业，大部分学生没有“童子功”，接触钢琴的时间不长，音乐表演的概念比较模糊。演奏技术相对较弱，对音乐的理解认识能力和表现能力较弱。 　　 　　(二)师资力量的相对不足 　　目前，在高校任教的教师大都接受过正规的音乐教育，其中很多是从专业的音乐学院毕业或者从海外回国的师资力量，有着较强的业务水平，师资队伍保持着年轻新鲜的血液，相对以往的教师队伍“近亲繁殖”现象也有了很大的改变。但是一些教师(特别是青年教师)教学经验相对不足。而单纯模仿音乐学院的教学或者固守传统的教学方法是不能适应实际的教学需求的。同时，学生数量急剧增加，也使教师教学压力增大，导致师资力量相对不足。 　　 　　(三)学生毕业后实践能力较弱 　　社会的用人单位往往要求毕业生具有良好的教学实践能力和快速、实用、适合普通大众的音乐表演能力。师范院校“音乐表演”与“音乐教育”专业的学生相比，在理论上存在一定的差距。而在专业演奏上，又逊色于从小就受到严格训练的专业音乐学院表演专业的学生。所以师范“音乐表演”的毕业生社会竞争力相对较低，从事专业工作相对困难。这有社会的艺术教育“供”“求”不平衡的原因，也有师范院校“音乐表演”专业的课程设置及学生的知识结构不能完全符合实际需要，教育研究不够深入，教学质量不能保证的原因。 　　 　　二、高等师范“音乐表演”专业的钢琴教学探索 　　 　　高等师范“音乐表演”专业的培养目标是复合型的音乐表演人才，即：“具有鲜明的文化品格、良好的道德修养和较强的组织、策划能力、社会适应力，掌握较扎实的音乐表演专业技巧、音乐基本理论，具有较强的艺术表演和理论思维”的音乐工作者。因此，高等师范“音乐表演”专业的钢琴教学可进行如下思考： 　　 　　(一)根据学生的实际情况选择教学内容： 　　“高师钢琴教育内容的创新直接关系到教育目标的创新，教育目标的创新是通过内容创新来实现的。”教学内容直接影响到教学效果，是教师在教学中应该不断思考和调整的。 　　1、演奏基本功和钢琴专业程度的提高 　　考入“音乐表演”钢琴演奏专业的学生，大都学习音乐时间较短，受到的钢琴系统训练较少，音乐表现能力相对较弱。而基本的演奏技巧是表现音乐的重要手段。所以，钢琴演奏技术和专业程度急需加强。在教学中，应该首先强调学生的背谱、手指把位、快速跑动以及音色控制等基本功训练，并作为教学重点。由于学生在校学习的时间有限，不可能做到按部就班的训练，所以应该在允许的范围内，尽量的缩短训练时间，发掘学生的潜力，快速提高表演技能。在基本练习的选择上，除了我们经常使用的《哈农》、《什密特》以外，还可以从练习曲和乐曲中挑出技术难点，作为基本功训练的内容。比如，要解决八度的弹奏，可以选择将《哈农》第51课、孔空《八度练习曲》、莫扎特《土耳其进行曲》(《奏鸣曲K331》第三乐章)的八度乐段、肖邦《练习曲Op.10》第9首的八度主题部分、德彪西《月光》中的Tempo rubato乐段、孙以强《谷粒飞舞》的尾声部分、储望华《解放军的天》的变化再现段的分解八度、陈培勋《粤曲双飞蝴蝶主题变奏》的最后一段变奏以及李斯特《匈牙利狂想曲》第11首的Coda部分等结合在一起练习，既解决了八度演奏的技术难点，提高了学生的专业程度，也同时让学生能够接触、浏览大量的作品，提高学生对音乐的认识和理解能力。 　　2、选择演奏曲目 　　作为“音乐表演”专业的学生，经常会参加各类表演活动，这需要学生积累大量的表演曲目。选择恰当的音乐作品，不仅能够激发学生的