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黑白影像审美价值 　　【摘 要】 本文分析论述了当代黑白摄影的独特审美价值：黑白摄影长久以来在影艺领域，具有记录性和表现性的特色；黑白摄影通过寻找与现实的距离，形成以视觉差异来表现现实；黑白摄影作品具有单纯的、安静的黑、白、灰形式美感，提升了摄影作品的艺术魅力。 　　【关键词】 审美价值；独特魅力；艺术表现 　　 　　摄影从诞生已走过了一百多年的历史。今天的世界正处于快速发展的信息时代,不容置疑彩色摄影更能适合时代的需求，更能准确、真切地传达关于情报和信息,也更能为大众所喜闻乐见。但就是在这样一个充斥着色彩的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,深深吸引着那些对生命本质有着更高要求的人们。 　　一、黑白摄影与彩色摄影相比较 　　因为有了彩色摄影给我们创造的缤纷世界的原因，人们对黑白摄影似乎更加挑剔，这样在一定程度上增加了黑白作品的难度，黑白摄影不仅仅是把缤纷的世界用黑白灰的明暗关系体现出来，而且让我们欣赏了单纯的黑白摄影艺术的绝妙旋律，同时也反映出黑白摄影作品具有的珍贵的价值观。然而有人认为黑白摄影是低级艺术，那绝对是出于对黑白摄影艺术的浅见和无知。当前世界上有众多杰出摄影家一直把黑白摄影作为其最主要的创作形式，他们对黑白摄影乐此不疲，爱不释手，如安瑟#8226;亚当斯、爱德华#8226;威斯顿等等，他们曾经也尝试过运用彩色摄影，但最终还是坚持选择黑白摄影作为主要创作手段，并最终以黑白摄影形成他们的独特风格。摄影家安瑟#8226;亚当斯则认为：“彩色摄影只是作为黑白摄影的草图而已”。1938年柯达公司最先研发的柯达彩色正片，请多位摄影名家受依赖测试，其中一人为摄影家爱德华#8226;威斯顿，他说：“一个单纯化的素材当使用彩色胶卷拍摄时，由于有太多的色彩的干扰，无法达到简洁质朴效果”。综观以上，黑白在创作上有诸多基本特性，而黑白摄影长久以来在影艺领域，具有的记录性和表现性的特色，这些是被大家所公认的，而且这种价值性仍然会一直持续不断的延续保持下去。 　　黑白影像的玄妙在于，与迷彩相比，它高雅而朴素；与缤纷相比，它纯粹而简约；与绮丽相比，它凝重而深刻。然而基于黑白的距离优势，欣赏者赋予它更多的审美内涵，如在影视作品中，黑白影像的插入和回闪，成为与现实拉开距离、制造陌生感的方式，以此表现记忆和幻想。而在翻拣历史记忆的时候，那些褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实。当然，在彩照铺天盖地的今天，人们喜欢黑白，除了情趣的原因之外，还有怀旧情结和求异心态的因素。随着历史的演进，黑白的艺术情愫和审美价值日趋提升，观赏同样题材的黑白和彩色两幅照片，你会觉得黑白更艺术、更具表现特征，更容易令人浮想联翩。 　　摄影艺术如同绘画，线条、光影和画面节奏，都要通过构图和细节加以体现。黑白摄影在表现景物的空间和质感上有着独特的方式，我们如果把颜色的拼合想象为横向排列的板块，那么黑白形式就是纵向递进的梯阶。黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以简约变形的手段抽象，以浓淡深浅的方式而造型，再现的客观物象已经不再是原生态了，任何艺术都不可能是生活原生态的再现，都必须是一种表现，不然就不能称之为艺术了。其它艺术样式再现与表现之间的差别容易被人解读，人们能够辨明，比如这些是生活，而那些则是艺术，因为后者更集中、更强烈、更凝练，但摄影艺术是瞬间的凝固，而非动态刻画；是具象的写真，不是幻念的呈现，因此，有其特殊性，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解。黑白摄影通过寻找与现实的距离，形成以视觉差异来表现现实。所以在这个意义上讲，黑白摄影用灰阶表现物象更具表现特征，更具艺术气韵。 　　二、黑白摄影的永恒艺术魅力 　　摄影的魅力除了纯艺术因素之外，创作过程中的机械性、操作性也是重要原因之一。黑白摄影尤甚之。一般搞彩色摄影都是“照片的一半是别人”，自动对焦、自动曝光、别人冲印，这很像是工序流程，分工明确、各司其职。专业化程度高，产品品质才有保证，但对艺术创作而言，却是创作过程的中断，我们也确实体会到了因不参与全流程制作而产生的种种遗憾。搞黑白则不然，控制和操作是全流程的，摄取物象时要考虑后期制作，后期制作的预想要从拍照起实施。较之黑白，彩色对暗房技术的缺如，事实上是对创作领地的割让。创作的过程短了，自由的空间小了，个性化的程度低了，艺术特色的形成就成了极其困难的事情。如，像国外的摄影家亚当斯，中国的郎静山等人的暗房功夫，至今无人能超越。古人讲，技近乎艺。制作与创作在斗室之内融为一体，在暗房里能够自由度更大地呈现影像、实现理念。随着电脑平面设计软件的应用普及，一些摄影人的繁杂暗房劳动可以因此减免，但道理还是一样的，没有艺术上的创意和素养，同样也用不好HOTOSHOP图片处理软件。总之，黑白影像，以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的