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山水画写生和创作探析 　　[摘 要] 山水画写生与创作，是主与客的最高境界，是二者的和谐统一，写生是山水画创作的前提，创作是写生的升华，在冷静的客观描写生中善藏主观思想于其中，在抒发情怀时，借客观景物来传达。这就是把客观世界主观化，把主观世界客观化。因此，创作中既要忠实于写生又要发挥画者的创造性思维，让写生更好地服务于创作。 　　[关键词] 山水画；写生；创作 　　【中图分类号】 J212 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）09-213-2 　　中国山水画是作为独立画种发展起来的一门艺术种类，源流脉络已久，自成体系，艺术是存在于人类社会中的意识形态，它源于客观世界的生活，是社会生活的反映，存在决定意识，生活是唯一取之不尽，用之不竭的源泉，它先于创作活动和意识而存在，客体世界的触动而激起了艺术家的创作灵感，通过对生活的感受进行加工、裁剪、理解、夸张等对客体世界进行升华，既有主观因素又超越于客观艺术世界最终完成并呈现于欣赏者，中国山水画的创作也是如此，别无二致。在了解山水画创作的规律和本质的前提下本文从以下三个方面谈谈山水写生与创作。 　　一、写生是山水画创作的前提 　　我们说艺术来源于客观社会生活，是社会生活的反映，存在决定意识。中国古代艺术理论认为艺术创作要“师造化”.唐代大书法家怀素曾说“观夏云多奇峰，辄常师之”，唐代李冰阳也有“于天地山川得方圆，流峙之形，于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理。唐代，张怀?在《书断》中说“古文者，仓颉所造也。仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博彩众美，合而为字。”这说明无论大师或学子都无法违背这一艺术规律，也必须承认现实存在对艺术的来源作用，说明艺术只有在自然生活源泉中寻找创作的动力。从古至今凡有成就的艺术家都非常注意师“造化”即到自然中去写生、感受。六朝的宗炳“每游山水，往辄忘归“好山水，爱远游”。他居住在江陵之地，西有巫山、荆山，南有石门、洞庭湖、衡山，东有庐山，北有南阳、嵩山、华山，他一一游遍。他饱游了很多名山大川。后来因年衰病缠，叹曰：“老疾俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之”。凡所游履，皆图之于室，正如他言：余眷恋庐，衡契阔荆、巫、不知老之将至，清代的石涛他的感受皆来源于自然，他长期生活于山川之间，观察山川人物之秀丽及参差错落之姿态，鸟兽草木之情趣池榭楼台之比例尺度。并说如不能深入其中奥妙，巧妙准确地表现艺术形态，则是由于尚未掌握贴切多样的绘画表现力，行远方或登高，总从脚下开始，他说黄山是我师，我是黄山友，山川脱胎予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿。 　　近代山水画大师黄宾虹九上黄山，五游九华，四登泰岳，饱赏西湖，富春之景，漫游江苏虞山、太湖、扬州、浙江天目，天台和雁宕，又至江西，游览庐山，石钟山、至福建武夷。入广东罗浮、越秀，去广西桂林，阳朔又自湘水入湖南登衡山，游岳麓、洞庭、进四川，登峨眉，游青城、夹江等地，自嘉陵江而下，历长江三峡登巫山十二峰，无所不览。元代的黄公望经常泛舟太湖，终日在荒山乱石从中坐，意态忽忽，人莫测其所为。又居泖中通海处，看激流袭浪，风雨聚至。八十岁前后又去富春山，领略江山钓滩之胜，正是他深入生活才创作出《富春山居图》这样的不朽之作。大师们的事例说明了山水画写生是山水画的根源，宋代大画家范宽说：“与其师人，不若师造化”。只有这样才能使客观物象与主观情思水乳交融，形成美的意象，然后加以物化跃于纸上，创造出美的感人的作品。正如唐朝画家张?说的“外师造化中得心源，这个过程我想一个立志中国山水画的人不能越过，只有遵循规律，刻苦实践，才能根深叶茂”。 　　二、创作是写生的升华 　　一幅好的山水画作品不是对自然简单的摹写，而是通过艺术家观察写生，提炼概括，并进行艺术加工，把主观情感移入客观世界，高于现实，从而使作品升华。山水画写生伊始就不能忽视与山水画创作的必然联系，其主要目的是找创作素材，通过写生，发现和寻找新的表现形式及艺术语言，这些都是为山水画创作积累和做准备，愈充分愈丰富就能更好的反映主题，这些素材可加深对自然的理解认识，又可激发创作灵感。在创作时面对写生稿将写生移入纸中，这样的山水画缺少深层次内容打动不了人，好的山水画应该是在把对生活的理解，创作时产生的思想情绪，意境追求，借助于生活素材表现出来，面对同样的自然景物写生时因为有不同的情感，画出的作品也不一样，这就说明主观情感和客观感受相吻合才能完成一幅好的作品，艺术是一种特殊的艺术形态，它反映人类从精神到物质，从实践到思想的全面的社会生活，因此，艺术也是对客观世界的一种认识和掌握方式，艺术作品都是来自于艺术家主体与客观世界的感受，是“社会生活在人类头脑中反映的产物，这一产物实际上也是人类对社会生活及客观世界认识的物化形态。艺术创作是艺术家对客观世界能动的认识，