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非遗保护和瓯剧传承价值研究 　　摘 要：随着非物质文化遗产日益严重流失这一现象的不断凸显，国家的“非?z”保护体系逐渐形成。文章从瓯剧的传承价值切入，通过调查瓯剧传承的现状，并对其进行分析，最后试图基于社会各群体，探索促进其适应路径。 　　关键词：瓯剧；传承；发展 　　一、瓯剧的历史轨迹 　　纵观我国戏曲艺术数百年来的发展历史，既是群芳争艳、繁荣昌盛的发展历史，在某种程度上也是竞争、兼并、崛起、淘汰、吞没的历史。 　　温州瓯剧，始于清代乾嘉时期。在清朝乾隆、嘉庆时，乱弹已兼有高腔、昆腔、皮黄等多种腔调了；清康熙年间已传至福建、台湾；清中叶，曾发展到三十多个班社，鼎盛一时；鸦片战争，帝国主义列强侵扰，清王朝腐败，农村经济破产，戏班生存艰难；其后，北洋军阀、国民党政权统治时期，禁戏禁演，迭出不穷；抗战八年，温州三次沦陷，乱弹班纷纷解体。1951年，将残存的凤玉班、新凤玉班、新新凤玉班三班合组为“温州胜利乱弹剧团”，几经整合，成今日之温州市瓯剧团。 　　鸦片战争后，由于清王朝的腐败和帝国主义的侵略，农村经济日益破产。国民党统治时期，禁戏禁演。抗日战争时期，班社纷纷解体，不少艺人死于战争和饥饿，导致剧目的失散和精湛的表演技艺的失传。直至新中国成立后，瓯剧才逐渐发展起来。 　　二、瓯剧的音乐本体与形态分析 　　（一） 瓯剧的音乐本体 　　1.旋律调式 　　戏曲的音乐长调，在舞台上、戏场上，千变万化，形态各异；而其确定不移的固态，是其音乐的本体结构。 　　乱弹腔曲调华彩，优美动听，具有地方特色。作为乱弹腔基本板腔之一的“原板”为上下句结构，明亮刚健，可变性大，既可表现欢快感情，又能抒发低沉的情绪。反调原板在节奏与结构上，与正调原板相似，仅较正调原板平柔委婉，调式也不同。正、反原板，均可单独演唱，也常与叠板、流水等板式联结使用。正流水板气氛喧嚣，适宜于悲哀的感情，可单独使用，亦可与其他板式作联接。流水板与紧板旋律基本相同，紧板以散板形式演唱，流水板以1/4节拍快速演唱。在演唱中，伴以大锣大鼓。反流水板的唱腔结构和演唱方法与正流水板同，但比前者激越高亢。 　　2.复调因素 　　瓯剧音乐中的“复调因素”，主要存在于乱弹系统中。在唱腔与伴奏中、间奏中、情景音乐伴奏中，有较为明显的痕迹。 　　声部发展的动向，基本上是相向进行的，虽然反向进行可使声部发展趋于平衡，但较为少见。在音程关系的结合上，多为三度、四度、五度、六度乃至八度音程，以建筑在协和原则上为主。 　　3.伴奏乐器 　　“鼓是令，琴是命。”这流传久远的戏谚，在浙南不少地方戏班社中流传久久，瓯剧也不例外，足以见其切中精辟。 　　瓯剧的伴奏乐器以笛子为正吹，板胡（旧称“副吹”）为主要伴奏乐器。此外，在新中国建立后，先后增添了琵琶、三弦、月琴、扬琴、二胡、中胡、大胡、笙、箫、唢呐、长号、芦管、牛筋琴、古筝等。 　　瓯剧的文场器乐曲，分丝竹乐曲、管弦乐曲、唢呐乐曲与吹打乐曲四类：以笛与丝弦乐器演奏的乐曲，一般多用于舞蹈、送茶、打扫庭台、扑蝶戏耍等；以唢呐为主的唢呐吹打乐曲，多用于文官升堂、出师远征、压粮运草、拜印交印、迎宾送友、接旨、更衣、书写等。 　　瓯剧的武场器乐曲，分打击乐和管弦乐，各有自己截然不同的音响效果，其功能也各有所长。 　　（二）瓯剧的形态分析 　　1.唱腔 　　瓯剧的音乐唱腔由高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调等多种声腔构成，现代瓯剧以唱乱弹腔为主，兼唱他腔。一剧中兼唱几种不同声腔，表演上已形成统一的艺术风格，具有朴素、明快、粗犷而细腻的特点。传统曲牌有一千多支。因长期活动于农村山乡，表演上生活气息浓厚，形式上格律不严。 　　2.语言 　　瓯剧语音是温州方言加中州韵。俗称“乱弹白”或“书面温语”。旦角以假嗓（又称阳喉）为主，真假声结合；小生则以真假嗓结合，以本嗓为主，谓之“子母喉”；大花多用咋音；老生、老旦用本嗓；老生多用“堂音”“虎音”，老旦多用脑后音。 　　地方剧种是指流行于一定地区、又具有地方特点的戏曲剧种，以区别于流行全国的戏曲剧种而言。地方戏的地方特点，就是以当地方言、地方语调来表演。失去了这一地方特点，便难称其为地方戏。但用地方语音表演，也必定持其弊端，这意味着其他非本地的人会难听懂台词，特别是以温州话表演的瓯剧，这就不利于剧种的传播和推广。同样，失去了地方特点，便可能使众多地方戏趋于同化，于是便失去地方戏存在之必要。 　　三、瓯剧的发展现状 　　在经济全球化的今天，各国之间综合国力竞争也越来越激烈。其演变的形式也从简单的经济实力竞争发展到对文化活力的竞争上。当人们盲目陶醉，极力追捧西方文化的同时，具有中国特色的传统文化却显得冷清。 　　从深入调查结果中，我了解到瓯剧的以下几个现状：专业演出人员老龄化，瓯剧人才