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美术类大学生社会化特点和就业教育策略 　　人的社会化是一个复杂的社会学命题，大学生活作为人的社会化过程的重要阶段而备受关注，就业教育是促进大学生社会化的有效方式之一。国内诸多高校思想教育和管理工作者对艺术专业大学生思想状况调查研究显示，美术（设计）类大学生因其专业思想和性格特点，在社会化过程中显现出了不同于其他专业的鲜明特征，亟待就业教育进行改革，发挥其应有的功能。 　　国内社会学界对人的社会化的研究产生了诸多理论。笔者比较赞同的理解是“个体适应社会、发展自我的需要与社会延伸自身、有序运行的需要二者在个体身上的统一及程度”。[1]个体自我发展的需要和社会延伸自身、有序运行的需要是人的社会化的两个动因。人的社会化过程，就是人作为一个“社会学习者”和一个“社会参与者”的全面发展的过程。大学生社会化过程就是大学生通过社会生活的锤炼和科学文化知识的学习，把自己锻炼成一个独立而成熟的社会人的过程。良性的社会化过程应该是实现个体发展需求和社会发展利益有机结合的过程。 　　一美术（设计）类大学生社会化特点和原因分析 　　（一）美术（设计）类大学生社会化特点 　　1社会化失败 　　美术（设计）类专业应用性强，尤其是动画和艺术设计这些与市场联系尤为紧密的专业。部分学生受艺术类市场经济大环境的影响尤为深刻，社会不良习气较浓，超越了大学生年龄阶段的行为标准，在心理上表现得异常“成熟”，热衷交际，乐于享受；还有的大学生自我辨别能力较弱，很容易出现盲从心理，注重经济价值，片面追求个人利益，甚至唯利是图。这对人自身和社会的可持续发展都不利，可谓是失败的社会化。 　　2社会化障碍 　　绘画等传统的纯艺术类专业的部分学生整天沉迷在自己的艺术世界，过着“画室―宿舍―饭堂”三点一线的生活，就业意识淡薄，就业政策意识模糊。通过调查发现，学生对于就业政策、就业手续办理及相关制度的清楚程度不高，很了解的不到10%，这也使得学生对于就业没有清晰的概念。大四了还懵懵懂懂，不知所措，不知道如何制作简历，对各类招聘信息和求职途径不闻不问，也不会有意识地学习应聘技巧，不知如何参加面试；尤为严重的是很多学生临近毕业却对于自己的专业出路是什么都不完全清楚，这对学生的社会化造成了很大障碍。 　　（二）原因分析 　　1社会因素 　　与普通专业学生相比，美术（设计）类大学生参加各级各类专业比赛和展览的机会较多，参与家教、打工等有偿服务的学生比例也较高，与社会有更为广泛的接触，因而也更容易受各种社会思潮的影响。在市场经济大环境的影响下，美术（设计）类大学生更多地受到当今社会拜金主义、利己思想、个人主义的冲击，对正确的世界观、人生观和价值观的形成产生了消极影响， 　　2个人因素 　　其一，美术（设计）类专业学生大多个人意识较强，集体荣誉感较弱，团结协作精神不够。一般来说，个体自我意识越强，其社会意识的形成与发展就越困难，不会轻易认同社会，容易使其在社会化过程中产生排斥与抵触情绪。其二，人文科学素养和文化知识水平相对较低。许多美术（设计）类学生认为，专业技能水平才是衡量学生的唯一标准，只重视专业课程而忽视文化理论课程，对大学英语、语文、计算机、教育学、心理学、法律基础等文化理论课和学校规定选修的通识教育类课程不重视，未认识到这些课程对自我发展的重要意义。其三，偏重技能操作的学习，忽视理论指导升华。美术（设计）类大学生对艺术概论、中外美术史等专业理论课的兴趣也不高，存在为考试而学习的心理，以至不及格现象屡见不鲜。由于专业理论素养较低，学生很难将技能训练中积累的经验提升为理论。 　　3学校教育的因素 　　目前美术（设计）类专业教学模式在很大程度上还类似于旧式作坊中的“师徒式”，这使得专业教师的思想观念和言行更容易对学生产生潜移默化的影响。但是很多专业教师对学生的评价和衡量的尺度是专业技能水平，认为政治素质、工作能力、文化素养等都是不重要的。专业教师评价标准的偏颇会诱导学生形成只要专业好、其它无所谓的观念，放弃能力的锻炼和综合素质的提高。 　　以上因素相互作用，最终导致了美术（设计）类学生不成功的社会化。 　　二以就业教育促进美术（设计）类大学生成功社会化的对策 　　就业教育的内涵十分丰富，《教育大辞典》将其定义为“帮助人们选择并从事一项适合自己的职业的过程，通过采用科学方法，帮助人们了解自己，培养和发展生理和心理的适应能力，帮助他们了解五花八门的职业世界和获得职业信息，学会做出职业决策，即根据社会需要和自身特点选择职业、预备职业、获得职业和改进职业”。[2]由此可见，就业教育不仅仅是狭义的求职技巧指导，要发挥就业教育有效促进美术（设计）类大学生成功社会化的功能，需要朝以下三个方向努力： 　　（一）进行美术（设计）类专业的教育和教学改革是根本 　　大多数美术