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谈世界民族音乐欣赏和创作之课程设计和教学实践 　　摘要:《世界民族音乐欣赏与创作》是一门为星海音乐学院(以下简称“我院”)的本科生开设的综合型新课程。该课程以讲授“世界音乐”的基本知识为立足点,同时,要求学生以“音乐创作”的形式,反馈其所学的世界民族音乐知识,使其对较为陌生的世界各民族音乐文化形成比较深刻的认识,并由此产生课后自主学习的兴趣。 　　关键词:世界音乐;音乐创作;综合型课程;课程设计;教学实践 　　中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1671-0568(2010)11-0027-02 　　 　　传授世界各民族的音乐文化知识,是培养面向世界的新一代音乐专业人才必不可少的重要内容。而关于这一教学内容的传授方式,仍存在很大的思考空间。为了使该课程的传授方式,符合当代大学生的学习心理特点,并能引起他们对世界音乐文化的广泛兴趣而最终使其学有所成,笔者采用了“专题讲授”、“课堂互动”、“课后反馈”与“绩效总评”相结合的教学方式,在我院开设了名为《世界民族音乐欣赏与创作》的公共专业选修课。 　　1.课程的总体设计 　　《世界民族音乐欣赏与创作》这门课程的总体设计,主要涉及教学内容、教学程序与教学方式三个方面,其具体内容分别如下所述。 　　(1)在教学内容上,本课程选择具有代表性的优秀民族音乐及其相关的自然生态环境、人文、历史与宗教等方面作为专题讲授的内容。例如,可分章介绍东欧的俄罗斯音乐、南亚的印度音乐、东南亚的印度尼西亚音乐、非洲尼罗河流域的音乐等。而在介绍俄罗斯民族音乐时,可设专题:“俄罗斯的民歌”、“俄罗斯的民族器乐”等。在讲解印度民间音乐时,可设专题:“印度的旋律模式――拉格(raga)、”“印度的节奏模式――塔拉(tala)”等。在详析印度尼西亚原生态音乐时,可设专题:“印尼民族音乐的经典――甘美兰(gamelan)”、“印尼的安格隆(angklung)音乐”等。 　　(2)在教学程序上,本课程主要由“理论讲解”、“视听播放”和“创作实践”三个环节构成:①在“理论讲解”环节中,笔者遵循人类认识发展的一般规律,从表象到本质,逐步深入地分析音乐现象的生成、发展、现状与意义。这就是说,对每一音乐现象的解释,都需要从这一现象所赖以生存的地域环境、人文风貌、社会习俗、历史与宗教等方面进行立体的剖析,以求突显自然、人与音乐的相互作用与联系;②在“视听播放”环节中,笔者为学生选择的音响或录像资料以“原生态”经典纪实资料为主,使学生对音乐现象的直观感受与自然环境及人们的社会文化生活建立起紧密联系;③在“创作实践”环节中,要求学生创作具有特定民族音乐风格的小型音乐作品,以检验其对某种民族音乐风格的掌握程度。 　　(3)在教学方式上,本课程采用“专题讲授”、“课堂互动”、“课后反馈”与“绩效总评”相结合的授课形式:①“专题讲授”,是指采用趣味专题讲座的形式,对具有代表性的优秀民族音乐类型进行特定专题的讲解。采用“专题讲授”的方式,有利于在较短的时间内,对某一地区的民族音乐精华进行高度概括而有效的讲授;②“课堂互动”,则是在课堂上以歌唱(用原文唱民歌)、问答等方法,引导学生体验特定的民族音乐风格;③“课后反馈”,即要求学生完成一定量的民族风格音乐创作练习,促进其对一些有代表性的民族音乐类型进行资料收集与整理工作,然后通过音乐创作的途径进一步整合;④“绩效总评”,是采用平时作业成绩与期末总评密切联系的考核方式,对学生日常的学习情况予以客观的评价。 　　2.课程运作情况分析 　　本课程的运作周期为一学期,每周上课一次(两课时),课程性质为公共专业选修课,开课部门为我院教务处。本课程连续开课时间为2008年2月～2009年7月,共计3个学期。以下列表为关于2008～2009学年学生期末总评情况的分析: 　　 　　 　　 　　由上表可见,学生对本课程的学习兴趣有一定的上升趋势(如表1所示)。而通过对本课程的学习,各专业本科生对世界音乐的认识,也显示出一定的广度与深度(如表2所示)。此外,通过学习创作具有特定民族风格的音乐作品或音乐段落,作曲专业与非作曲专业的学生均在音乐创作领域有了不同程度的提高。 　　3.教学实践的启示 　　本课程的教学实践,是围绕“世界音乐”这个课程中心与“音乐创作”这一教学辅助手段之间的有机结合而展开的。通过这个新课程的教学实践,笔者获得了以下启示。 　　(1)以“音乐创作”作为辅助的教学手段,来加强学生对世界音乐知识的掌握,可以获得良好的教学效果。这一教学法的运用,避免了教师对学生长期进行“单向”的知识授予,促使学生课后进行复习与思考,并主动收集更多的相关信息,以及整合各种民族音乐素材,用于创作新的音乐作品或音乐段落。 　　(2)“课堂互动”,是获得生动教学效果的重要手段。在