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高师舞蹈专业乐理和视唱练耳课程之教学探索 　　【摘 要】舞蹈与音乐这两种艺术门类紧密相连，为了让舞蹈专业学生更好把握音乐与舞蹈之间的内在联系，乐理与视唱练耳这门课程的学习就显得非常重要。由于舞蹈专业学生从小较少接触专业的音乐基础知识，进入高校后学习乐理与视唱练耳课程便有一定难度。所以针对舞蹈专业的特殊性，本文就乐理与视唱练耳课程在教学模式、教学内容、教学方法等方面进行探索，使舞蹈专业的学生在音乐素质方面得到提高。 　　【关键词】师范院校；舞蹈专业；乐理与视唱教学；练耳课程 　　中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0162-02 　　一、教学模式的探索 　　舞蹈专业乐理视唱练耳教学模式因为要突出舞蹈专业的特殊性，注重理论与技能的结合，所以在教学模式上除了传统的传递―接受模式，更要应用参与―体验模式、示范―模仿模式等。 　　（一）传递―接受教学模式的应用 　　这种教学模式源于赫尔巴特和他弟子戚勒提出的“五段教学”，后经前苏联凯洛夫等人的改造传入我国。我国教育界又对其进行了调整与修改。这种教学模式注重教学的教育性与系统性，注重新旧知识的的练习，至今仍为我国最常用的教学模式之一。 　　传递―接受的教学模式的基本流程是：激发学习动机―复习旧课―巩固讲授新知识―巩固与应用―检查与评价。在传递―接受的教学模式的基本流程中，激发学习动机最为重要。因为舞蹈专业学生不理解为何要学习乐理知识，所以要在教学开始的导入中，讲解每一个教学内容在舞蹈中的应用，以此激发学生的学习兴趣，使他们在学习的过程中充满动力。 　　（二）示范―模仿模式的应用 　　这里的示范指的是老师技能的“示范”，学生进行“模仿”，在老师的指导下纠正、重复、改进，形成正确的技能反应行为。学生通过教师的示范可以快速直观掌握学习要领，并迅速作出相??反应，使学习效率提高。舞蹈专业的学生模仿能力很强，音准可能需要时间联系，但节奏的示范可以通过教师示范使学生迅速掌握。在音乐学习过程中，示范―模仿是最重要的一种教学模式。 　　（三）参与―体验模式的应用 　　这里的“参与”是指在课堂上教师与学生以平等的身份参与教学活动，共同探讨、共同研究、共同解决问题。而“体验”是指学生主动参与教学活动。该模式的优点是充分发挥学生的主体作用，调动学生的学习积极性，活跃课堂气氛，提高学生的注意力，使学生感受音乐、体验音乐，并有表现音乐的兴趣和愿望。 　　这种模式在音乐教学中应用广泛，而舞蹈专业学生在表现音乐的能力上强于其他音乐专业的学生，只要音乐一响，他们便能感受音乐、翩翩起舞。这样就使一节枯燥的节奏练习课通过学生的肢体表现，变得生动有趣并且记忆深刻。 　　二、教学内容的取舍 　　舞蹈专业的学生由于不具备音乐专业方面的知识，在乐理与视唱练耳教学难度上要区别于音乐专业的学生。乐理方面的教学内容在每个环节上要做到浅显易懂，不宜过深过难。在视唱练耳的教学中可以加大对节奏的练习，这对舞蹈专业有益处。 　　（一）乐理教学内容标准 　　乐理是学习音乐的基础，必须学通、学明白，才能更好掌握和声、曲式等学科。舞蹈专业的学生不用学习和声、曲式，所以在乐理的难易程度上就容易一些。学习内容可以从认识音符开始，然后是谱号、音的高低、音程、和弦级和弦转位、音乐中常见的节奏型、节拍，最后是大小调式的聆听、感知与分析。 　　在这些学习内容中需要大量练习的是音的高低，音乐学专业的学生需要熟练辨认高音谱号、低音谱号、中音谱号和次中音谱号的音的高低，而舞蹈专业的学生只需掌握高音谱号和低音谱号的音即可。音程只学习自然音程，不用学习增减与倍增倍减音程。在调式的分析中，能通过找主音的办法确定调名，并通过首调稳定音135确定大调，613确定小调。通过听耳熟能详的音乐作品来分析大调还是小调。 　　（二）视唱练耳内容标准 　　视唱是在乐理的基础上进行的，在学习了简单的五线谱知识后就可以进行视唱练习了。对于视唱主要练习音准和节奏。音准是学习音乐的一大基本功，乐感好的学生音准会相对好，乐感不太好的学生通过一些练习也可以达到音的准确性。首先从小二度开始练习，然后是大二、小三、大三、纯四、纯五、小六、大六、小七、大七，最后是纯八度。通过练习基本音程，让学生感知各个音程的音响效果。例如，在练习大二度音程和小二度音程时，让学生感受很紧张、极不协调的感觉，给学生自由发挥的空间，使他们感受到二度音程带来的不协调感。再比如，在练习纯四、纯五度音程时，让学生感受纯四度和纯五度音程带来的协调感觉。练习一段时间后，可加入歌曲的某一句，这些歌曲是舞蹈学生平时训练的时候常听的歌曲，让学生辨听它们的音程关系。 　　节奏练习是舞蹈专业学生学习的重点，他们对于节奏和节拍很敏感，也是他们最有兴趣学习的一个知识